以后听歌，可能真的要付费了。
2015年的“剑网行动”后，酷狗音乐、QQ音乐、酷我音乐、网易云音乐、虾米音乐等上演了一幕幕相爱相杀的版权大戏，尤爱独家版权的TME如愿成为最大的胜出者，在线音乐的格局之争终于尘埃落定。
标志性节点在于，占据着音乐播放器15%日活增幅的周杰伦，在酷狗、QQ音乐等平台上的所有歌曲都被加上了VIP标识，非付费用户只能试听60秒。即便是付费后成功下载的音乐，在付费停止后仍然无法收听。
诚然，扫清了版权上的障碍，中国在线音乐平台正在开启类似Spotify的付费模式。
01
在线音乐没解决的问题
在音乐版权保护这件事情上，谋求独家版权的在线音乐平台可谓居功甚伟。
据TME公开的财报数据显示，2016年付费用户规模还只有1350万，到了2018年已经增长到2700万，同比增长约39.2%。
可以对比美国市场的一份数据，AppleMusic在2月份的订阅用户数是2800万，月增长率为2.6%至3%，Spotify同期的订阅用户数量为2600万，月增长率在1.5%到2%之间。就体量而言，TME在付费用户上的表现已经不逊色于AppleMusic和Spotify，加上中国市场庞大的用户基数和两位数的增长速度，后来者居上似乎只是时间问题。
可就在用户们主动或被迫为喜欢的音乐买单，“媳妇熬成婆”的资本方为之额手相庆的时候，却也出现了两个不那么和谐的事件：
1、4月5日的《歌手》播出后，皇后乐队版权方索雅音乐随后在微博上发布声明：“昨晚的《歌手》中使用的《Love Of My Life》、《Bohemian Rhapsody》《We Will Rock You》、《We Are The Champions》四首歌曲均是我司所管理的词曲音乐作品，截至目前，我们从未向湖南卫视歌手节目发放任何授权许可。”
事实上，这并不是《歌手》第一次曝出侵权事件，2013年和2017年曾两度陷入侵权风波，今年更是因为版权问题，多期节目在网络回放中被剪切。
2、今年年初， 李志打赢了哇唧唧哇和腾讯侵权的官司，法院宣判被告赔偿20万元。略有讽刺意味的是，《即刻电音》为了《蹦迪治大病》一首歌就花了30万元的授权费，有着多年诉讼经验的李志，忙活了大半年还没能换回一声道歉。
这一事件无疑暴露了两个“知识点”：音乐授权还没有公认的标准，费用虚高是不争的事实；侵权成本比授权费用低，加上版权方维权所需的人力、物力和时间成本，无疑放大了侵权的动机。
To C的版权问题可能已经告一段落，但商用市场的版权风波还在持续发酵。
02
音乐电商的春天到了？
音乐综艺爆发出的版权乱象，不完全是一件坏事。
爱奇艺副总陈伟曾在媒体采访中这样吐槽：“我们是真的做不起翻唱类节目了，现在能做得起（翻唱类）节目的，得是家里有矿。”
创作者有创作者的苦衷，节目方也有节目方的焦虑。按照陈伟的说法，不少经典歌曲的音乐版权公司开出了天价改编费用，甚至一首歌开出一百万、一百五十万元的惊人价格。一档翻唱类节目需要两位数的歌曲，版权成本直接被太高到了千万级别。
音乐类综艺不过是这场乱象中的冰山一角，小到H5里的BGM、短视频中的背景音乐、酒吧里渲染气氛的舞曲…….同样存在版权、授权、侵权的一连串问题。
有问题就会有答案，有了答案就可能有生意，在商用音乐的版权乱象中脱颖而出的正是沉寂了多年的“音乐电商”类平台。
商用音乐电商平台100Audio宣布完成了首轮融资，投资方为在高端和智能制造、金融与IT服务和健康生活三大领域长期布局的光远投资，投资规模超过千万元。同时在线音乐市场站稳脚跟的TME，也传出了寻找商用音乐投资对象的消息。
以往谈及版权问题的时候，美国永远是被效仿的对象。BMI、ASCAP、SESAC等屡屡被认为是解决中国在线音乐版权问题的最优解。当问解商用音乐版权的问题，诸如Sostereo、Audio Jungle等直接购买版权的组织，又称为国内效仿的对象，根据人声、情绪、氛围、风格搜合适的音乐，直接下单付费。
只是类似的模式在中国还有些水土不服。BMI等机构的交易流程过长，Sostereo在费用上又存在不小的门槛，好比说网络广告音乐的版权费在2500美元上下，通用广告（包括电视、互联网）则需要7280美元。对于企业用于营销的H5、短视频来说，为其中的BGM付出上万的版权费用似乎并不现实。
相比之下，国内的100Audio、AGM、Music Time等商用音乐平台的电商模式开始走俏，有中国特色的电商模式简化了商用音乐的交易流程，同时也将版权费控制在几百亿到几千元的区间内。
100Audio的产品案例中出现了《飞驰人生》、拼多多2019央视春晚广告、支付宝2019集五福攻略视频等案例，AGM上也列出了腾讯视频、小红书等客户......电商模式在商用音乐市场已然跑通。
有了资本市场的青睐，有了知名客户的背书，会是点燃商用音乐的小火星吗？
03
音乐市场的增量和变量
并不缺少唱衰商用音乐市场的理由，最直接的还是维权成本。
仅以咖啡厅、超市、商场、游乐场等场所的公播音乐为例，尼尔森给出的报告是：小型企业的公播音乐侵权现象十分猖獗，平均每年给音乐行业带来26.5亿美元损失。
中国市场有过之而无不及，也有从业者算过这样一笔账：假若中国有3000万家线下门店，一家门店为播放的背景音乐支付1000块，市场规模也有300亿元左右。
现实却是，如果商用音乐的版权方逐一处理版权问题，所需要的人力、物力和时间成本，恐怕不低于千亿级别。相比于李志等独立音乐人的辛酸路程，商用音乐的版权维护可以说是看不到尽头的黑洞。
即便如此，商用音乐的增量空间仍不可小觑。
按照《2018年中国音乐产业发展报告》公布的数据，2017年中国影视剧、游戏、动漫音乐为代表的同步收入达6.65 亿元，在整个音乐产业中的占比为0.19%。而IFPI在《2018全球音乐报告告》中的数据显示，来自广告、电影、游戏和电视节目中的音乐同步收入为3.46亿美元，占全球录制音乐收入的2%。
相较于全球市场2%的比重，国内的商用音乐市场至少还有10倍的增长空间，同时诸如100Audio等商用音乐电商平台的模式，业已形成了撬动市场增长的变量。
一方面，不同于古典音乐和流行音乐在版权问题上的复杂性，商用音乐电商平台和创作者之间的关系相对平等，平台往往可以拿到整套版权的代理权，很大程度上降低了版权的沟通成本，提升版权的交易效率。
另一方面，平台方往往会对库里的版权进行数字水印处理，打通了版权的跟踪路径，同时电商化的交易流程，也在很大程度上解决了交易过程中的透明化和公平性，奠定了相对公平合理的版权环境。
对于需求方而言，相比于定制音乐的高成本以及妄顾版权的风险性，在音乐电商平台上选购风格和流派合拍的商用音乐，不失为性价比最高的方案。除了影视剧、音乐等泛文娱市场，广告、短视频乃至于智能硬件产业，对商用音乐的需求也在不断爆发，商用市场的盘子将越来越大。
当然，最大的变量还是监管部门的态度，2015年“剑网行动”的蝴蝶效应已然显现，面对商业音乐市场的版权乱象，从保护版权到保护音乐人呼声的高涨，不排除监管政策进一步向商用音乐市场渗透的可能。
04
尾记
在线音乐的版权大战爆发时，并非全是利好的声音，尤其是来自用户端的抵触情绪。
但在连续多年的市场教育后，用户的版权意识已经逐渐改变，比如在《歌手》侵权相关微博的讨论中，尽管节目组可以有一万个理由为版权上的失误作出合理解释，评论却几乎一边倒的偏向了版权方。有了这样的用户环境，纵然TME未能一统江湖，继任者们也会理所当然的选择付费模式。
消费者版权意识的觉醒，终归不是一件坏事。
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