在哈萨克语中，霍尔果斯意为“财富积累的地方”。“某冰事件”之前，有超过1600多家传媒公司在霍尔果斯注册，其中包括国内至少30位主流明星。但随着逃税事件曝光，税收政策的收紧，影视行业与明星资本进入寒冬。
2018年的中国电影可谓是冰火两重天。一边是中国电影市场需求端旺盛，成为仅次于美国的全球第二大电影市场;一边是流量明星风光不再，IP改编相继扑街，优质的本土电影作品供给不足。随着“霍尔果斯风暴”发酵，有关部门取消线上票补，资本退潮之下，中国电影究竟靠什么守住全球第二大电影市场的体量?
答案便是坚定中国电影的工业化。
从某种意义上说，好莱坞电影是推动当代中国电影消费市场形成和发展的重要力量。美国电影进入中国市场，一方面为中国电影市场提供了高品质的文化产品以及提升了中国观众的艺术审美格调，满足了中国电影消费市场井喷式的需求;另一方面，中国资本正在流入美国公司，中美合拍电影数量不断增长，这有助于提升中国电影质量和全球吸引力。
通过学习美国电影成熟的工业体系，扎根中国本土文化特色，我们制作出一批口碑票房双丰收的国产电影。比如创下国产票房记录的《泰囧》、《湄公河行动》、《我不是药神》等电影作品，都能找寻到好莱坞成熟电影模式的影子。
为了推进中国电影工业化体系的发展、培养中坚力量，美国玛赫西管理大学(MUM)大卫·林奇电影艺术学院特于10月27日在上海交通大学闵行校区举办“首届中美影视文化 与艺术教育发展论坛暨MUM大卫·林奇电影艺术学院MFA/DFA 2018开学典礼”，此次活动并受到上海交通大学媒体与传播学院特别邀请，作为该院十周年院庆系列活动之一。
美国著名导演David Lynch、好莱坞制片人Bill borden、上海交通大学媒体与传播学院院长李本乾、上海戏剧学院影视学院院长厉震林、象山影视城掌门人陈建瑜、香港知名导演/制片人刘定坚先生、千禧年影业创始人之一Joanna Plafsky、闪电狗皮克斯工作室创始人Michael Barnard等多位中美影视行业的业界精英及专家学者将参与本次活动。
本次论坛将围绕中美两国影视行业共同关心的“国际化影视艺术人才培养和学科体系的模式”、“中美艺术教育和产业融合的可行性与多样性”、“中美影视教育领域合作对文化艺术发展的影响”等话题展开多层次探讨，深入剖析人才定义和培养、明星与表演体系、产业合作、原创IP开发、中国资本的影响力等多个议题，总结中美影视文化融合发展的经验，梳理未来合作发展的模式。
此次论坛旨在帮助中国影视行业的从业者近距离接触美国电影工业的人才培养理念和方式，协助先知先觉的电影人，抢占资本退潮后留下的本土电影市场先机。
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