为什么歌曲标题里只有歌曲和演唱者名字？
答主：@邓柯（乐评人）
这是个有意思的问题。歌曲标题后面列歌手，还是列作词作曲者，其实反映的是音乐传播方式、产品形态和商业模式的变化。
在相当长的一段历史时期内，音乐作品标题后面列的都是作曲者（以及作词者，如果有的话）的名字——
比如《欢乐颂》，席勒作词、贝多芬作曲，《我的太阳》，卡普罗作词、卡普阿作曲，《鳟鱼》，舒伯特作曲，等等。更别提各种把作曲家的名字直接列在标题里的器乐曲了，比如《巴赫十二平均律》、《肖邦夜曲》等等。
之所以这么做的原因是：那个时代的音乐，主要以乐谱作为载体进行传播。乐谱印刷出版以后，会被出版商庞大的销售网络运往世界各地，然后各地的音乐家、琴童就可以购买这些乐谱，学习、练习，甚至是登台演奏。所以对于乐谱消费者而言，他们更关心这首作品是谁写的（如果作者很知名，那么代表这部作品的质量很有保证），所以出版商会把作曲者的姓名列在显要的位置。
并不是只有古典音乐才这么做，流行音乐也一样——二十世纪初的美国的流行音乐已经比较繁荣了。那时美国很多中产家庭都有钢琴，会弹钢琴的人也多，当时普通人家开家庭舞会、开派对，都会有人弹钢琴，然后大家伴着琴声唱歌跳舞。当时的乐谱出版商就把各种当下时髦的歌曲印刷成一张一张的歌谱，叫「Sheet Music」，每首歌大概也就一张纸，然后雇佣会唱歌弹琴的销售员上门推销，去人家家里弹琴唱歌，如果客户喜欢这首歌就会把歌谱买下来。而这些歌谱上面也会列上作词作曲者的名字的。像著名的《噢苏珊娜》、《老黑奴》、《故乡的亲人》等歌曲，就是「Sheet Music」。
把创作者的名字列在显要的位置不仅起到了推销作用，更代表了歌曲销售的版税去向——乐谱出版商，都要支付这些作者一大笔钱。早年间创作者出售作品通常是采用买断的方式（一次性付清），后来随着商业环境的慢慢发展，也有很多创作者和出版商采取分成，或者预付+分成的方式出售作品。
但在二十世纪上半叶，随着录音技术和广播通信技术的发展，人类进入了唱片和广播时代。音乐传播的载体已经从乐谱变成了音频——有时是广播，有时是唱片，但都是人耳可以直接听到的声音。对于广大的听众而言，他们欣赏音乐时会更容易被演唱者所感染，因为演唱者是音乐创作流程（创作 - 制作 - 演唱）中的最终环节。而创作者对于听众的影响相对间接，影响力无法和表演者对听众的影响相比。所以，对于唱片和广播的听众而言，他们听到音乐后，更容易记住演唱者的名字，而不太会关心歌曲的创作者。至于幕后的乐手、编曲、制作人，之后很少一部分从业者或者资深的爱好者才会关注。
所以，在唱片时代，歌曲除了自己的歌名以外，第二重要的信息就是演唱者的名字。通常这两项信息会打包在一起进行传播。在传播渠道可以容纳再多一些信息时，才会把次要一些的创作者信息列上去（比如电视节目中上字幕时，或者唱卡拉OK时）。传播渠道容量再大一些时（比如唱片内页），才会把更次要的、更幕后的人员名单（如编曲、制作人、乐手等）列上。
和乐谱时代一样，名字在唱片时代也同样反映了钱的去向：抛开经营者（也就是唱片公司）不计，在一张专辑里拿到版税（也就是销售分成）最多的就是歌手，因为TA最重要。次一级的词曲作者也能拿到版税，但数量比歌手少得多（通常只有歌手的5%-10%）。而再次一级的乐手、编曲等岗位，在唱片产业里被定位成「制作者」而非「创作者」，只能拿制作费，压根参与不到版税分配当中，所以在绝大多场合都不会列他们的名字。
当然现状并不合理。近些年，制作人也开始参与到版税分配当中。此外，近些年的音乐，编曲越来越复杂，编曲水准对一首歌的质量的影响越来越大，所以现在的很多歌迷和音乐媒体也开始关注歌手的编曲者了。所以现在很多音乐平台在显示歌曲信息时，会把编曲者和作词、作曲者一起列出。
不过创作者再怎么重要，也重要不过演唱者（除非这是一首没有演唱者的音乐作品）。所以在绝大多数的情况下，歌曲标题还是会和演唱者的信息一起出现的，而非其他幕后创作者的信息。这是由现代音乐的传播方式所决定的。
免责声明：本网站内容主要来自原创、合作伙伴供稿和第三方自媒体作者投稿，凡在本网站出现的信息，均仅供参考。本网站将尽力确保所提供信息的准确性及可靠性，但不保证有关资料的准确性及可靠性，读者在使用前请进一步核实，并对任何自主决定的行为负责。本网站对有关资料所引致的错误、不确或遗漏，概不负任何法律责任。任何单位或个人认为本网站中的网页或链接内容可能涉嫌侵犯其知识产权或存在不实内容时，应及时向本网站提出书面权利通知或不实情况说明，并提供身份证明、权属证明及详细侵权或不实情况证明。本网站在收到上述法律文件后，将会依法尽快联系相关文章源头核实，沟通删除相关内容或断开相关链接。
