纽约迪亚基金会：美国极简艺术终极目的地

迪亚比肯鸟瞰图（摄影：Michael Govan；图片来源：www.diaart.org）

位于纽约近郊的迪亚比肯是纽约迪亚艺术基金会下属最大的展览中心。自2003年建成以来的十多年间，它已经让比肯这个名不见经传的小镇，成为了世界闻名的极简艺术和大地艺术的大本营。迪亚比肯的备受瞩目源自迪亚艺术基金会在极简主义艺术收藏方面的专业。自1974年创立至今，迪亚已经收藏了600余件当代艺术作品，包括许多体量惊人的装置艺术和地景艺术，以及相应的档案资料。除以深度著称的收藏外，迪亚基金会也支持艺术家在不同环境的创作，并赞助和维护艺术家在世界各地的大型项目。

迪亚比肯外景（摄影：Bill Jacobson Studio, New York）

在迪亚比肯建成之前，位于纽约曼哈顿的迪亚切尔西是亚艺术基金会的主要展厅。9 月29日，基金会总监杰西卡·摩根表示，将放弃在曼哈顿建造新展馆的计划，重新启用在过去10年中一直对外出租的迪亚切尔西展厅。刚刚经过整修的展厅目前 正在展出由作曲家La Monte Young和有音乐家身份的艺术家Marian Zazeela共同创作的声光装置《梦之屋》（Dream House），这是摩根自今年1月出任总监以来策划的第一个项目。

迪亚艺术基金会目前拥有纽约的迪亚切尔西、纽约近郊的迪亚比肯以及其他 几处展览点。“我们正在将注意力集中于几处不同的艺术展场，它们对迪亚来说都是同等重要的。”摩根表示。在《梦之屋》之后，迪亚切尔西将于12月9日带来 极简主义艺术家罗伯特·雷曼（Robert Ryman）的展览，以及随之而来的“几个更当代一些的项目”。

目前正在整修一新的迪亚切尔西展出的声光装置《梦之屋》（摄影：Jung Hee Choi；版权归属：Jung Hee Choi）

迪亚艺术基金会由德裔艺术经纪人海纳·弗雷德里希（Heiner Friedrich），收藏家菲利帕·曼尼（Phillippa de Menil）和海伦·温克勒（Helen Winkler）于1974年创立。迪亚基金会以收藏的深度闻名，在其由600余件当代艺术作品构成的收藏体系中仅有28位艺术家，大部分都是60-70年代“去物质化”（Dematerialization）思潮的代表人物。而迪亚会收藏每位艺术家不同时期的代表之作，并会保存完整的项目资料。

迪亚（Dia）这一名词取自希腊语，意为“穿越”，寓意基金会作为杰出艺术项目推动者的角色 —— 驱使者与赞助人。迪亚收藏作品的想象力和规模皆超越了传统博物馆或画廊的范畴，除在切尔西和比肯的两个展示空间定期举办展览外，还会赞助和维护艺术家在世界各地的大型项目， 比如詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）在亚利桑那州沙漠中用死火山口改建的天文和光景观测中心-诺顿火山口计划；唐纳德·贾德（Donald Judd）展示极简艺术的辛辛那提基金会，以及沃尔特.德.玛利亚（Walter de Maria）在墨西哥平原的闪电原野（Lightening Field）计划，用400余根避雷针组成的接近两平方公里的巨大的地景艺术。

20世纪80年代基金会曾因为经济困境濒临破产，收藏家和律师查理·怀德（Charles Wright）掌管了基金会的运营，并在曼哈顿22街成立了迪亚切尔西空间，以实验而激进的方法经营，不定期更换展示作品，展期可长达一年，为艺术家提供 了一个自由的试验场。除作品展示外，基金会也举办诗歌朗诵会、当代艺术课堂、艺术家讲座和影片放映系列，全方位地呈现艺术和文化的交融。

迪亚基金会在20世纪90年代进一步扩张，在大型连锁书店Barnes & Noble老板李奥纳多·瑞基奥（Leonard Riggio）和纽约艺术文化界人士的支持下，纽约州政府答应资助2700万美金，Nabisco则捐出纽约近郊的比肯镇的废弃厂房，成立了如今的迪亚比 肯——目前基金会下属最大的展览中心。随着迪亚比肯的建成，曾经固守着纽约切尔西和上东的大画廊和从来不肯离开曼哈顿和南汉普敦的大藏家也随之涌入，在比 肯镇上的废弃工业仓库和空教室策划展览，开办名流汇集的酒会。纽约中央火车站甚至专门为这个艺术中心开创了一条周末线路，32美元的套票包括往返火车票以 及迪亚比肯艺术中心的门票。由此可见迪亚比肯的影响力。

迪亚比肯美术馆主体建筑始建于1929年，在2003年改建完成。“光和空间”（Light and Space）运动的代表艺术家罗伯特·艾文（Robert Irwin）与建筑事务所开放空间（Open Office）构想了从展馆到户外休憩空间的整体景观设计。工业仓库改建的白色建筑有近四十尺的挑高房顶，宽阔的空间，成排的斜天窗和围绕四周的落地窗引 入了充足的自然光，使得置身其中的作品能够呈现出自然的面貌。在 面积相当于纽约现代艺术博物馆（MoMA）4个展厅那么大的空间只放极简主义代表人物罗伯特·雷曼一系列近乎白色的绘画。观念主义之父索尔·勒维特 （Sol Lewit）的巨幅墙画占据了好几个空间，使观众得以窥见其作品几十年以来的变化。弗雷德·杉德贝克（Fred Sandback）则以一条条嵌入天花板和地面的线分割了空间。理查德·塞拉（Richard Serra）在地下一层呈现了两个巨型钢板雕塑《扭曲的椭圆》，观众可以走入其中，观看光线和粗糙的钢板表面形成的光影变化。在场馆周围，修建齐整的两排 柏树像法式庭院的设计，中间只留一道极窄的通道，容一人通过，自然光被汇集于此，随着每天的不同时刻变换颜色。

如今的迪亚艺术基金会，以迪亚切尔西和迪亚比肯为主要展示空间，并支持艺术家在全球范围内的艺术项目，成为一个综合性的艺术收藏、展示机构。

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