2011年7月20日，被著名艺术评论家罗伯特·休斯称之为“最伟大的在世现实主义画家”的卢西恩·弗洛伊德在伦敦逝世，享年88岁。这位既向古典传统开战，又与现代潮流交火，始终表现“个人的孤独状态”的艺术家，以一生的固执与坚守，赢得了众多艺术家的尊敬。
1922年12月8日，卢西恩·弗洛伊德生于柏林的一个犹太家庭。他的父亲恩斯特·弗洛伊德（Ernst Freud）是一位建筑师，是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德最小的儿子，他的母亲露茜（Lucie）是一位谷物批发商的女儿。1933年，为逃避纳粹的迫害，他们举家移居英国。1938年，其祖父西格蒙德·弗洛伊德也从奥地利逃亡伦敦，不幸于1939年逝世。就在这一年，卢西恩·弗洛伊德正式成为一名英国公民，并进入东英吉利亚绘画素描学校（Eas tAnglian School of Painting and Drawing）学习，塞德里克·莫里斯和阿瑟·莱特-海恩斯（Arthur Lett-Haines）当时是这所学校的管理者。同年，17岁的卢西恩·弗洛伊德就在西里尔·康诺利（Cyril Connolly）主编的艺术杂志《地平线》上发表了他的第一幅画作。1941年，弗洛伊德曾在北大西洋护卫舰商船队服役，不久病退回到莫里斯的学校。1942年，弗洛伊德参加了伦敦阿历克斯·雷德与勒弗热画廊（Alex Reidand Lefevre Gallery，London）的展览，并于1944年在这家画廊举办了首次个展。那一年，弗洛伊德只有22岁。作为职业画家，似乎有了一个相当顺利的开端。1946年，这位年轻画家来到了巴黎，他在这个艺术之都住了两个月，之后又跑到希腊的帕洛斯岛住了5个月。1948年，弗洛伊德与凯蒂·嘉尔曼结为连理，离婚后，又于1953年迎娶了卡罗琳娜·布莱克伍德（Caroline Blackwood）。第二次婚姻也只维持了很短的时间，之后，弗洛伊德便选择了不断变换女友的单身生活。
椅子上的红发男子1962-1963年
1954年，弗洛伊德与弗朗西斯·培根、本·尼克松（Ben Nicholson）一道代表英国参加了第27届威尼斯双年展。同年，他的“关于绘画的一些思考”（Some Thoughts on Painting）在《偶遇》（Encounter）杂志7月号上发表。
弗洛伊德“关于绘画的思考”应是极为个人化的。这位不合群的画家一生致力于具象人物的创作，在“你方唱罢我登场”的现代艺术大潮中，显得极为不合时宜。弗洛伊德长期坚守具象写实的阵地，肖像与人体是他创作的永恒主题。弗洛伊德对模特的选择极为挑剔，只喜欢画他熟悉的人物，因此他的模特多为亲人和朋友，例如他的母亲、妻儿、情人和自己的艺术经销商等。“如果你不了解他们，那么他们对你来说可能只像一本旅游书。”在谈到画家与模特的关系时，弗洛伊德道出了他的心里话。在创作中，弗洛伊德始终保持一种写生的状态，模特在他长久的观察与研究中，身心疲惫、个性消退，呈现在画家面前的，是褪去诸多附加因素之后的人的最真实状态。画家选择以极为写实，又极为个性化的语言，将这种未经美化的、纯粹的真实诚实地传达出来，这些既不优雅也不猥琐，既不美也不丑的人物，在画室狭小的空间里肆意摆出各种日常姿态，而画家也以恣意的笔法不厌其烦地描绘这各式各样的不雅姿态。这种似乎不把艺术当回事的态度，使得那些仍将艺术看得极其神圣的大众，艺术真的可以这样随便甚至不堪吗？而不同于大众的艺术批评家也对这样的创作避而不谈，因为这类远离国际艺术潮流、“固守传统”的“架上绘画”，是难以归入现当代艺术史的。
来自外界的各种干扰并未使弗洛伊德有任何改变，他始终循着自己的艺术之路前行，并向着纵深开掘。在其早期作品中，曾表现出超现实主义的影响，到了20世纪40年代末、50年代初，他开始将在东英吉利亚绘画素描学校学到的技巧加以发展，在创作中加入极其微妙的、具有某种心理穿透力的成分，绘制出一批敏感的、神经质的人物肖像。例如以第一个妻子为模特的《女孩与猫》《女孩与一只白狗》等。50年代末，弗洛伊德的个人风格已初步形成，60年代末，其创作已进入成熟阶段，《身穿毛皮外套的女孩》（Girlina Fur Coat，1967）为其这一时期的代表作。之后，其独具特色的个人风格基本上再无大的改变。
沉睡的救济金管理员1995年
弗洛伊德曾经说：“我希望我的作品再现现实，但不是机械地再现。”画家的这句话，是对其艺术的最好诠释。对于他来说，一次次反复描绘同一个人，也许就是更深入地“再认识”对方的过程。1972年，弗洛伊德完成了《画家的母亲》系列中的第一幅作品，这之后，直至1989年其母辞世，他以母亲为模特创作了多幅画作，例如《休憩的画家母亲第三号》（The Painter's Mother Resting Ⅲ，1977）、《休憩的画家母亲》（The Painter's Mother Resting，1982—1984）等。这两幅画所表现的，都是躺在床上的画家母亲，但两相比较，后一幅作品中老人的体态与神态，更为残酷地表现出了母亲“风烛残年”的真实状态和儿子“无可奈何”的凄凉心态。
《大内景W11（仿华托）》［LargeInterior W11（After Watteau），1981—1983］是弗洛伊德作品中极为罕见的一幅人物群像，其构图取自画家所熟悉的一位瑞士收藏家收藏的法国18世纪画家华托（Jean Antoine Watteau）的早期作品《高兴的丑角》（Pierrot Content，1712），只是他将华托的外景搬到了室内，将夜晚换成了白天。画中人物挤坐在一起，神情与姿态显示出紧张、焦虑、冷漠与不安，事实上，弗洛伊德是想通过与华托典型的洛可可风格的强烈对比，表达出自己的创作与古典传统截然不同的精神本质。
弗洛伊德称自己的创作为“灵魂的自传”，他通常不接受订件，对不能激起其创作欲望的人物，无论身份贵贱，全部一口回绝。据说罗马教皇和戴安娜王妃就曾被他拒绝。英国女王是弗洛伊德作品的收藏者之一，在登基50周年纪念日到来前，这位资深“粉丝”邀请画家为她画像。据英国《卫报》报道，弗洛伊德考虑了几个月，最终同意为女王绘制肖像，想以此举表达对这个国家的感激之情。因为在上个世纪30年代，这个国家在纳粹的阴影已笼罩全欧洲时接纳了他们全家。但尽管模特是女王，弗洛伊德也不肯“屈尊”前往白金汉宫，而是要女王一次次坐进他那凌乱的画室。据说当年作画时，弗洛伊德曾试图激怒女王，但他的“诡计”却未得到女王的呼应。这幅《女王陛下肖像》（Portrait of Her Majesty the Queen，2000—2001）完成后，英国舆论一片哗然，但女王本人对弗洛伊德的“肆意歪曲”似乎到能够坦然接受。事实上，弗洛伊德既未美化却也未丑化女王，他画出的，就是他眼中的女王的真实形象。
《女王陛下肖像》
早在1974年，伦敦的海华德画廊（Hayward Gallery）就为弗洛伊德举办了第一次作品回顾展。1981年，弗洛伊德参加了在伦敦英国皇家美术学院举办的“艺术的新精神”（ANew Spiritin Painting）展览，同年，参加在耶鲁大学英国艺术中心举办的“八位具象艺术家”（Eight Figurative Artists）展览。1982年，劳伦斯·格文（Lawrence Gowing）关于卢西恩·弗洛伊德的专著出版。同年，弗洛伊德重新开始了已丢弃了几十年的蚀刻版画的创作，这一年，他独自创作出15件蚀刻版画作品。1987年，弗洛伊德为在英国伦敦国家美术馆举办的题为“艺术家的眼睛”（The Artist's Eye）的展览选送了自己最得意的作品。1987至1988年，弗洛伊德的回顾展在华盛顿展出，随后此展又赴巴黎现代美术馆（Thed'Art Moderne）、柏林新国立美术馆（The New Nationalgalerie）巡回展出。1992年，美国画商威廉·阿奎维拉（William Acquavella）又为他打开了美国市场。这之后，弗洛伊德更是展事不断，画价也连创新高。这位“不合时宜”的画家，一跃而成为最具影响力的当代画家之一。
而这位“性情乖张”的画家，却一如既往地在封闭的环境中继续着自传式的创作，也一如既往地在餐厅、酒吧、赌场继续着浪荡子的生活。据说，这位到处留情却逃避任何责任与义务的绘画大师，留下了约1.25亿英镑的遗产，但遗产分配却遇到了困难。“我们目前知道他有13个孩子??”几年前，“弗洛伊德被遗忘的孩子们”之一的露西（她也是一位画家），曾在一次采访中用了“目前知道”这个词。而弗洛伊德究竟有多少个孩子，也许他自己也不十分清楚。
“我是完全自私的，只做我想做的事。”这位艺术的狂徒，在感情上却是一位冷血杀手。
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