家庭(布面油画) 王华祥
展厅中集枯树枝、雕塑、玩偶、砖块、鹰等于一体的大型装置以及传统木皮箱里颜色亮丽的假花、人体雕像, 9月11日至10月9日在中央美术学院美术馆举办的中央美术学院造型艺术年度提名展“三条命——王华祥个展”中,这些绚丽的意象揭示了王华祥对艺术与生命的思考。
自上世纪80年代末以来,王华祥作为一位重要的“发声者” ,其作品、言论、主张所交织成的“摇滚乐”不绝于耳,使他成为当代艺术、艺术教育领域一位举足轻重的教育家、艺术家、思考者。无论是版画《贵州人》和《近距离》系列作品,一个肖像的“三十二种刻法” ,乃至后来王华祥在素描领域所倡导的“触摸式教学法”“五步训练法” ,都包含着其对各类“语言”的敏感。当这一敏感拓展到油画领域时,他用了15年左右的时间,超越了对题材的过多关注,直接开启语言奥秘本身。
本次展览的作品包括王华祥近几年的油画创作、创作于上世纪80年代的早期经典版画系列以及大量显示其多年创作轨迹的小稿、素描等。展览展出的其新近创作的作品以其鲜明的个人风格尤为引人关注。新作多基于现成品而成:废旧行李箱、花盆、树枝、假花、木偶、抽屉、雕塑教具、调色板、树脂……如果仔细回溯一下,这些物体本来就是他的“画中物” :废旧行李箱—— 《家庭》 (1994年) ,树枝和假花——诸多系列作品,木偶—— 《并非虚构》 (2012年) ,花盆——《等待花开》 (2014年) ,抽屉—— 《拉开的抽屉》 (1995年)和《隐私》 (1996年) ,雕塑——素描作品,调色板上的油画颜料—— 《名画》 (1995年) ,树脂—— 《晚饭之后》 (1994年)中的“流体” 。
鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡认为,在王华祥最新的一组作品中透出一种被肢解的力量,“行李箱里的古典雕塑、假花,似乎有种祭祀的神秘感。王华祥将这一切凝固、永恒,那是心底封存的美好,而旅行箱上自嘲似的绘画更像他自己所生活的当下,画面从文字和人物头像中反思丑陋与不堪,他使得绘画从平面走向立体。旅行箱打开是一个分裂的世界,关上就是一个完整的个体,这更像是我们每一个人对待外界与自我的状态” 。王华祥自己说:“每个人都有箱子,就如同每个人都有秘密。我的肉体就是我灵魂的箱子,而我借用的箱子里装着的,正是我对艺术和人生不为人知的想法。其实,这些箱子里装的并不全是我的秘密,而是我发现的被时间、空间、文化、观念、理论、战争、愚昧、贪婪等阻隔、伤害、或毁灭了的许多宝贵的东西。 ”
此次,在王华祥的新作中大量出现了手写文字,这源于他长期对艺术及生活深入而热烈的思考所形成的观点和意见,这些见解也被他长期写作记录在其独特的文本“王的词典”中,这些文字对本已情感饱满的画面更是一种有力的补充,更加突显王华祥就是这样一个饱含激情,并全力将激情倾注于各种表达形式的艺术家。
展览以“三条命”为题,在策展人刘礼宾看来,一是为了彰显王华祥的多重身份,二是为了突出他充满活力的存在状态、创作状态、思考状态。具体到艺术家身份来讲,王华祥也兼具了最初使他一举成名的“版画家” 、倡导“将错就错”理论的“素描大师” 、体验颜料物性的“油画家”三个头衔。从“状态”来讲,王华祥是一位质疑者、反叛者、挑战者,更深的动力来自,他是一位敏感者、求真者、独执己见者。
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