展览 | 尚平君：不为物役、不为情迁的绘画

近日，“心境随行——尚平君绘画作品展”在上海油画雕塑院美术馆隆重开幕，展期将至9月22日。本次展览展出作品近40幅, 体现出艺术家近几年来在绘画语言上的探索以及他对生命的感受。开幕之后的研讨会“尚平君绘画作品研讨暨建筑与绘画的对话”中梳理了抽象绘画的历史，探讨了当代抽象艺术、艺术家的独特风格、抽象绘画与建筑之间的关系、艺术家作画过程中的“动作”，画面的抽象结构等问题。

展览开幕式由上海油雕院美术馆副馆长傅军主持，出席开幕式的嘉宾有上海油画雕塑院党支部书记王玉林先生、中国美术学院胡振宇教授、油画家徐芒耀教授、中国美术学院张自嶷教授、艺术家夏阳先生，艺术家王劼音先生、中央美术学院王维新教授、艺术评论家龚云表先生、上海油画雕塑院艺术委员会主任殷雄先生、David Chipperfield Architects大卫·奇普菲尔德建筑设计事务所总经理陈立缤先生、复旦大学教授王天德先生、艺术评论家王南溟先生、中国美术学院成南炎教授、浙江大学黄河清教授、中国美术学院张克端教授、中国美术学院、油画系主任何红舟教授、艺术家肖鲁女士、浙江大学陈方山教授、建筑批评及策展人王家浩先生、设计师张应鹏先生、浙江大学王小松教授、中国美术学院单增教授、艺术家布日固德先生、重庆文化产权交易中心董事长程锋先生。

▲ “心境随行—尚平君绘画作品展”场馆外景

开幕式现场

▲ 开幕现场

▲ 开幕现场，上海油画雕塑院党支部书记王玉林致辞

上海油画雕塑院党支部书记王玉林：

海纳百川，上海艺术的胸襟。今年以来，我院提出了开门办院的方针，希望通过上海油画雕塑院美术馆的平台，通过举办各种形式的展览和学术活动，让来自世界各地的院外艺术家，与院内艺术家实现有效的交流和沟通，推动我院艺术创作与学术研究的全面发展，重塑油画雕塑院在全国学术形象。

尚平君先生长期致力于抽象艺术创作，三十多年，积累了非常丰厚的艺术成就，是一位非常值得尊重的艺术家。今天他带着他最新创作的作品，无疑是为我们奉上了精神世界大餐。

▲ 开幕现场，中国美术学院胡振宇教授致辞

中国美术学院胡振宇教授：

尚平君在上学的时候，我任教的时间比较长，尚平君的感觉很好，想法很多，他很用心，很勤奋，看了很多书。毕业后，尚平君在工作中不是太适应，所以东碰碰西碰碰，后来因为他到北京去了，很少联系。他对艺术的追求丝毫没有放松，还是坚持画画，到北京以后，很少联系了，他有时候打个电话来，有事情找我，没事情不打电话来的。去年他送了一本画册给我，看了以后，很吃惊，面貌改变很大，这么多年来，他一直在琢磨。我看了看，给他打了电话，说：“平君，你行。”在当下这种浮躁的社会，我看了他的画，心里突然感到很冷静。这么多年他研究了佛学，这是他作为画家处于内心的一种表达。

▲ 开幕现场，油画家徐芒耀教授致辞

油画家徐芒耀教授：

我在本科教学的时候，没有教到尚平君的班，但是，我和尚平君接触很多，他们做学生的时候，胡振宇老师是他们主要老师。我和他接触的时候，是从法国回来。从法国回来以后，那时很多学生喜欢跟我联络，想问我一些留学期间所看到的东西。我记得我跟他们许多同学在聊绘画上的问题，传统绘画怎么回事儿，材料怎么回事儿，现代绘画怎么回事儿，抽象绘画怎么回事儿，行为艺术怎么回事儿。我和尚平君聊天的时候，我们谈到一些现代绘画，现代抽象，我们当时讨论的一些问题，一些感受，现在在他画里有所体现。

尚平君这次作品展出之前，我先看了他的画册，这次看了原作以后，我觉得他是一种心性、感性结合在一起的。我认为他的画还是在进展，我还是蛮喜欢的。

▲ 开幕现场，重庆文化产权交易中心董事长程锋致辞

重庆文化产权交易中心董事长程锋先生讲话：

第一， 尚平君先生，三十几年的创作，能把纷繁复杂的世界，事和人，和这么复杂的社会关系，能够通过他笔下的艺术创作，能够抽象地概括出来，我觉得大家从他的画中可以看到这份思想。

第二，尚平君先生的作品以及他的创作，对艺术的追求是让人震惊的。对一个事、一个人、一个物，如果简单的表达出来，其实是很难的。哪个是内心不断的追求，或者是审问，是一件很痛苦的事情，尚平君先生三十多年的创作实践，不停的审问自己，从而通过抽象的艺术表达出来。刚才看了画，粗看的时候，感觉纷繁复杂，但是仔细的看，尤其是每一幅作品，一一浏览过来，我觉得纷繁复杂反而归于宁静，这让人有一种心境的感觉。今天这个画展的主题，取的非常好，“心境随行”，充分的表达了尚平君先生一种心灵的追求和思想的境界，是非常难得的，这个展览，在金球的上海，给中国艺术界增添一抹亮色，我们作为文化产权交易中心，对这个展览表示很高兴。

▲ 开幕现场，上海油画雕塑院艺术委员会主任殷雄致辞

上海油画雕塑院艺术委员会主任殷雄先生：

平君先生这次确实给大家带来了惊喜，这三十多年来，生活的磨砺，他仍然保持原样，初心不改。他的作品，增加了一份随性。他的整个绘画状态，包括他的生活状态，我个人替他感到非常高兴。上海油画雕塑院，将邀请更多像尚平君这样的艺术家到油雕院，办展览，做研讨。

▲ 开幕现场，艺术家尚平君致感谢辞

尚平君：

上世纪70年代学绘画之初，我就已通过陈逸飞、魏景山等景仰上海油画雕塑院这一艺术创作的圣地。今天，同班同学殷雄供职于此地，为他感到高兴，在这里举办个人展览感到激动与鼓舞。我在杭州生活工作长达二十年时间，与上海比邻而居。1998年，赵无极先生的作品在上海美术馆展出，我曾先后两次参观学习。赵无极先生使我在绘画中意识到自由、呼吸和当下的意义，更加意识到抽象绘画东方化、中国化的可能性和必要性，更加意识到生命体验之于艺术的重要性。同样是上世纪90年代，我在两周内先后两次来到上海美术馆，观摩米罗画展，为米罗画展神秘纯粹而感动。曾经抽象艺术在某个时期代表西方艺术现代性高度，而近半个世纪以来，抽象艺术的原有概念和内容已无法涵盖艺术的发展，当我们回到艺术的生命本质，抽象艺术既可以超越对“物”的抽象，也可以超越概念和情绪的抽象。在这个方向上，我们应当做出大量、丰富而具有意义的实践。

学术研讨会现场

展览开幕之后同时举办了“尚平君绘画作品研讨暨建筑与绘画的对话”学术交流活动。

▲ 研讨会现场

▲ 研讨会现场，中国美术学院成南炎教授和中国美术学院张克端教授

▲ 研讨会现场，中国美术学院教授、油画系主任何红舟发言

▲ 研讨会现场，中国美术学院单增教授发言

▲ 研讨会现场，中国美术学院陈宏庆教授发言

▲ 研讨会现场，浙江大学黄河清教授发言

▲ 研讨会现场，艺术家尚平君发言

▲ 研讨会现场，尚平君的老师、中国美术学院油画系教授、艺术家张自嶷发言

▲ 研讨会现场，油画家徐芒耀教授发言

▲ 研讨会现场，艺术评论家王南溟发言

▲ 研讨会现场，浙江大学王小松教授发言

▲ 研讨会现场，艺术家肖鲁发言

▲ 研讨会现场，杭州师范大学金松教授发言

▲ 研讨会现场，上海油画雕塑院艺术委员会主任殷雄发言

▲ 研讨会现场，艺术家布日固德发言

▲ 研讨会现场，建筑师、建筑批评家、策展人、艺术家王家浩发言

▲ 研讨会现场，浙江大学教授、浙江华坤建筑设计院建筑设计师陈方山发言

▲ 研讨会现场，杭州相当建筑设计有限公司主持设计师陈清驹发言

▲ 研讨会现场，大卫•奇普菲尔德建筑设计事务所总经理陈立缤发言

“尚平君绘画作品研讨暨建筑与绘画的对话”精彩摘要

王家浩：大家好，很高兴能够围绕这个主题展开对话。在建筑和绘画中，在谈论抽象的时候，并不是说分离的。但当然也会有很多不同，抽象诞生的时候，对于建筑怎么去解读，绘画怎么去解读是不同的，和建筑师和艺术家在不同的工作场域当中是非常相关的，另外它的目标还有过程是有很大的区别。

陈方山：尚平君在杭州组织了一个名为“无边界小组”的学术沙龙。它是由一些从事哲学、社会学和艺术的大学教师组成。如：黄河清、张克端都是这个小组的成员，梁绍基、丁宁、高士明也都参加过这个小组的活动。平君那段时间几乎不创作，读了很多书，但都读得很偏，到北京去以后，创作量非常大。

第二个事情，有一年的中秋节前后，我请了设计师喝茶赏月，那天讨论平君的画，如果我们挑一些平君的画，怎么把他的画拿过来放房间挂着。那天，大部分的从事建筑的，挑的都是具像的。王澍挑了两幅，一幅是具象的课堂作业，双人体写生，一幅为1994年创作的《空》，借挂了好几年。从一个设计师的角度，要从自己的直接的品位出发，欣赏会话语言，很难在一个平台上进行对话的。我们这些从事设计的人选择的那些语言，恰恰是我们最本真的，比较真实的。也有设计师，包括陈清驹，特别喜欢平君后期的近期的抽象画。

陈清驹：我几乎是在一瞬间被平君的画击中了。平君的画为什么一下击中我了，刚才肖鲁的话很对，你那个空，空对建筑来说，经常性感觉到，平君画的空间性。

陈立缤：建筑和艺术，虽然平行的，有真正意义上抽象的画，但是我不相信有抽象的建筑。真正被感动的建筑的精华是空间。真正被震撼的，能够被打动的，并不是你认为的具象的东西，而是这个东西。真正的意义是空间，往往被误解。从这个意义，抽象的画和简约的建筑，某种意义上有某种联系的。

王家浩:严格意义上说，不能简单的说有抽象的建筑和具像的建筑，这是一个非常对象化的论述，应该用一种抽象的思维思考整个的建造和组织的过程。

展览现场

▲ 开幕现场巡回播放“凤凰艺术”制作的展览宣传片

▲ “凤凰艺术”采访油画家徐芒耀教授

▲ “凤凰艺术”采访中国美术学院胡振宇教授

▲ “凤凰艺术”采访艺术评论家王南溟

▲ “凤凰艺术”采访浙江大学黄河清教授

▲ “凤凰艺术”采访艺术家肖鲁

展览作品

▲ 02.05.2013. 布面油彩 83x100cm 2013

▲ 01.09.2014.-27.05.2015. 布面油彩 146x114cm 2015

▲ 01.04.2014. 布面油彩 60x73cm 2014

▲ 09.05.2012. 布面丙烯 195x162cm 2012

▲ 10.04.2014. 布面油彩 170x170cm 2014

▲ 11.02.2014. 布面油彩 180x200cm 2014

▲ 12.03.2013. 布面油彩 200x170cm 2013

▲ 12.01.2014.-05.07.2015. 布面油彩 120x100cm 2015

▲ 18.09.2012. 布面丙烯 195x130cm 2012

▲ 14.01.2014.-06.07.2015. 布面油彩 120x100cm 2015

▲ 18.09.2014.-01.07.2015. 布面油彩 162x130cm 2015

▲ 18.09.2013. 布面油彩 60x73cm 2013

▲ 19.10.2014. 布面油彩 195x162cm x2 2014

▲ 23.03.2014.-18.06.2015. 布面油彩 60x70cm 2015

▲ 19.12.2014.-09.07.2015. 布面油彩 162x195cm 2015

▲ 23.12.2012. 布面油彩 180x200cm 2012

▲ 25.03.2015.-26.04.2015. 布面油彩 97x130cm 2015

▲ 25.08.2013. 布面油彩 81x100cm 2013

▲ 26.04.2013. 布面油彩 200x180cm 2013

▲ 26.08.2014. 布面油彩 170x200cm 2014

▲ 28.04.2015. 布面油彩 114x146cm 2015

▲ 29.94.2015. 布面油彩 130x162cm 2015

▲ 空山 布面丙烯 170x170cm 2011

▲ 30.12.2013.-20.01.2015. 布面油彩 180x200cm 2015

▲ 朗照 布面丙烯 150x150cm 2011

▲ 致里希特 布面油彩 195x130cm 2012

▲ 莲园 布面油彩 150x162cm 2013

不同于西方和现代艺术语境的当代中国抽象艺术自有另外的叙事和风景。作为抽象艺术的历史概念，显然是一种过去时的现代艺术风格。但在未完成的现代性现实中，并非一切现代价值观都随风飘去。就中国而言，不仅社会启蒙现代性的完成遥遥无期，审美现代性也形单影只、支离破碎，在时代的夹缝中勉力前行。因此，表征审美现代性的抽象艺术在当代中国的进路远未完成，但也注定是孤独的事业。孤独并不可怕，反而如修行。尚平君正是这样一位潜心修行者。

尚平君毕业于中国美术学院油画系，深受上世纪80年代现代艺术思潮传播的影响，并且对传统艺术的现代转型问题颇有思考，逐渐确立了以抽象艺术为线索的艺术方向。他冲破保守、古典的学院机制，又不为后现代虚无主义所惑，回到了抽象艺术的现代之路。直至今日。

2013年尚平君在北京悦美术馆做了题为“境心相融”的艺术个展，全面展示了自己二十年的抽象绘画创作，阐释了抽象艺术与内在心灵塑造之间的关系。抽象艺术与人的心灵自觉相关，在现代西方出于理性，而在未完成的现代性的中国，亟需补上理性启蒙这一课。此外，东方信仰与哲学中那些顿悟和自在的心动和心静提供了另外一种心灵自由的方式。我们需要回答，中国艺术与思想传统真正能够给予抽象艺术的是什么？

尚平君禅修多年，对心灵世界多有体验和守护，并将之融入生命和艺术感知。这也正是在尚平君抽象绘画中的特出之处，他以信仰融入生命的方式呈现了中国传统艺术现代转型中能给予抽象艺术的创造性价值与拓展空间。

两年之后2015年的今天，尚平君在上海油画雕塑院举办了又一次个展——“心境随行”。这一次，尚平君更加推进了他对抽象艺术创作的超越思考。

抽象艺术首先要建立和心灵之间的内在关系，回到它内在超验的建基逻辑上。此外还应看到，抽象艺术——现代艺术中的抽象艺术，既是纯粹的存在，也可能是精致而消极的存在。而当代艺术语境中的抽象艺术显然要不同于此，注入新的时代意义。

三十年来，中国当代艺术一直崇尚消极的、世俗的自由，抽象艺术孤独而边缘。事实上，现实处境依然是个伪自由的幻觉，真理——无论是现代艺术还是当代艺术中的，依然被遮蔽，只能是一种称为智性的隐晦写作。如果，抽象艺术只是审美的和心灵的，而没有面向外在的实践世界，心灵没有成为海德格尔意义上的“此在”的存在者的心灵，抽象艺术将无法产生与当代的交集，抽象艺术也无法获得自我救赎。这已经不只是抽象艺术的问题，而是整个当代艺术的问题。但是不经由这个问题的思考，抽象艺术就没有新生。

当代艺术在今天更为重要的是面对现实的真实处境，积极介入现场，是为文化政治。似乎无关抽象艺术，却正是作为当代艺术的抽象艺术的关键。抽象艺术在当代艺术现场需要为现实而触动，它的语言不仅由内心生成，更由现实而激发。是为“心境随行”，作为尚平君本次上海展览的主题。

观尚平君近作，抽象语言已不仅是视觉，而成为触觉——作为触觉的视觉。正是其中的触觉感，让观者体验到艺术家创作的每一时刻的即时存在，是这样而不是那样的当下反应，他的情感，他的冲动，他的直觉，表露无遗，坦坦荡荡。相比之前的心境修行之作，而今这一些作品显然更为强调心灵的实践动作。不是波澜不惊，心若冰清，而是动如脱兔，收放自如。触觉感受所联接的所指那一端，是画室外画架下无比丰富而复杂的世界万象，其中最真实的莫过于中国社会的雾霾和魔幻。艺术家面对如此现实，若不动情，越抽象就越虚空，最后与时代毫无关系。

幸而，尚平君的近作中有触动、有直觉、有敏感、有热情，当然还有他几十年的信仰修为，能够容纳来自现实的生命冲动。有了他画面中波澜起伏又处变不惊的触觉表达，抽象艺术没有孤独地悬置在心界，而是在开放的心灵中去关怀天下、容纳百川，成为真实世界的一种镜像。

面对历史长河与无尽未来，抽象艺术在传统、现代、当代意义的缠绕和思辨中能够从容穿行而过，超越自身。尚平君的绘画可为例证。

艺术家简介

▲ 尚平君

尚平君1963年生于河南省内黄县，1988年毕业于中国美术学院油画系，曾任教于温州大学、浙江工商大学、浙江大学等高校，2006年至2014年兼任清华大学美术学院《清华美术》学术主持。现为职业艺术家，居住北京。

展览信息

▲ 展览海报

开 幕：2015年9月12日15:00时

展览时间：2015年9月12—22日

展览地点：上海油画雕塑院美术馆（长宁区金珠路111号）

主办机构：上海油画雕塑院美术馆

学术支持：中国美术学院

协办机构：David Chipperfield Architects；浙江华坤建筑设计院；上海G66艺术机构

支持机构：重庆文化产权交易中心

（凤凰艺术 Gege 姚睿 李凯 李尚昀 陈博梅 上海报道 责编 黄珍珍）

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