图注：展览海报
2015年9月6日，香格纳画廊在主空间以及H空间推出“张恩利”个展，本次展览是张恩利与香格纳画廊时隔7年的再度相逢，展览作品延续了张恩利的一贯沉静风格，呈现以“老树”、“线”、“东西”、“静物”为核心元素的系列绘画作品。展览持续至2015年10月18日。
艺术家专访
图注：艺术家张恩利接受凤凰艺术记者专访
张恩利的作品个人风格突出，人们总是能在一片琳琅满目的作品当中一眼找出他的画。他的作品是以日常生活中最不起眼的静物、最不讨喜的角落为主角的，低调、沉静，带着如同他本人一般的疏离气质与观者相望。然而就是这种浅淡和极简，让张恩利和他的作品在这个时代中跳脱出来。
张恩利的作品所关注的都是普通的东西。日常生活中最不起眼、用得最多、不被注意到的东西。可能是一棵树、一根皮管、一只水桶或是一块皮肤。有人认为张恩利是在用朴实无华的静物去嘲讽当今物质时代，但是张恩利说：“我没有在嘲讽任何东西”。
张恩利说自己不是一个随性的人，他说十年是一道坎，过去的一切并没有对或者错，他只是走在路上，表达对他来说才是最重要的。
展览现场
在这个展览花样层出不穷的时代，个展“张恩利”朴实无华得几乎格格不入：极简的陈设、极简的布展、极简的作品。然而张恩利的每一次个展似乎都“任性”得坚持着低调朴实的风格，而这种风格恰恰又成了张恩利最鲜明的个人特色。
图注：展览现场
图注：展览现场
图注：展览现场
展览作品
距上一次张恩利在香格纳的个展已有7年，此次九月的又一个展无疑是对“静物”观察的再次探索和沉淀。从早期作品的人物描绘到生活中寻常事物的追本溯源，艺术家以其逐渐简化的画面内容恢复生活中平常物的活力。作品中“缠绕的线条”，“枯虬的枝干”，“堆积的器物”等寻常物，以细微的角度触发事物的本质与核心，同时也体现艺术家从实物到抽象潜移默化的延伸。
说到张恩利的作品, 就不得不说到他对人性的微妙理解以及对孤独的刻画。他早期作品涉及的题材几乎都是关于生活中不可避免的转变，在不安中随之而来的是令人窒息的压力，让人觉得胁迫和错位。他锁定了错位作为生活的基本情形，并把它作为现实叙事的主要框架。持续的失去和并发的补救的故事因此重新回归到社会公共领域，并尝试着它们对重新定义都市的当下情形的潜在可能。张恩利创造的存在意识往往有着双重感受的共存，舒适，却也不舒适。
图注：生锈的铁丝二，布上油画，150X130CM, 2014
图注：杂物一，布上油画，270X200CM，2015
图注：钢丝三，布上绘画，300X400CM，2015
图注：老树二，布上油画，300X250CM,2014
图注：线头二，布上油画，180X160CM,2015
关于艺术家
图注：艺术家张恩利
张恩利，1965年出生于中国吉林省。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院。现今工作生活于上海。
关于香格纳画廊
免责声明：本网站内容主要来自原创、合作伙伴供稿和第三方自媒体作者投稿，凡在本网站出现的信息，均仅供参考。本网站将尽力确保所提供信息的准确性及可靠性，但不保证有关资料的准确性及可靠性，读者在使用前请进一步核实，并对任何自主决定的行为负责。本网站对有关资料所引致的错误、不确或遗漏，概不负任何法律责任。任何单位或个人认为本网站中的网页或链接内容可能涉嫌侵犯其知识产权或存在不实内容时，应及时向本网站提出书面权利通知或不实情况说明，并提供身份证明、权属证明及详细侵权或不实情况证明。本网站在收到上述法律文件后，将会依法尽快联系相关文章源头核实，沟通删除相关内容或断开相关链接。
