王献之 《鸭头丸帖》
西岛慎一是日本当下书画评论界权威，近期，他在参加“海派东渐”的研讨会与展览时，和中国的记者 谈道：“当下中日书法界最严重的问题是不注重思想与学养，而追求表面的形式。”而近些年来，中国艺术界对抛开书法法度随意“创新”的批评也不时见诸媒体。 那么，中国当代书法是否真的是太过注重形式，甚至将创新绝对化了呢?导致的原因有哪些?书法家的艺术个性又该如何养成?本期，书画界名家们就此展开了深入 的分析，期待能对中国书法的前行有所推动。
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文化缺失之故 书法张扬做作
书法是什么?
在中国书法家协会理事兼学术委员会委员、北京大学教授张辛看来，书法是人类的高级精神活动，是修养身心的有效途径，是指向心灵、情感、道德、教养，而不 是指向肉体、行为、智慧、知识，因此能让人产生内在的感动。但当代中国书法，的确如西岛慎一所言，普遍陷入了过于追求表面形式的境地。“因为文化缺失，只 好用力地追求外在感官刺激，极尽所能地张扬、做作，重视外在的形式变化，重视技术性表现，忽视中国传统的审美标准和审美情趣，作品的美感是外化的，并非真 正由内在修养散发出来的气息。哪怕是学习‘二王’，也是徒有其形而无其精神实质。而张扬形式的东西，难以做到真正打动人。”张辛指出。
书画家庄小尖则表示：“启功先生经常对学习书法的朋友讲，学写字不要学当代人。他是非常清醒的。书法必须讲道德文章，先要有精神高度，而后要有学问，才能 写好。当代有的书法家的笔下，既没有道德也没有文章，所以很难入目。我觉得20世纪中国最好的书家，是谢无量先生。谢无量从不以书法家自称，他是一名真正 的学者，把书法和诗词作为抒写自己胸襟的一种方式，故而有道德有文章。另一位了不起的书法家就是林散之了，他能够把字写空了，把有形的东西变成了气，也是 非常厉害的。”
而著名评论家、书画家梁江对当下书坛抨击得更为尖锐激烈，在他看来，今天所谓的书法家门槛很低，书法标准被解构，处于失 范状态，书法界整个都江湖化了。“书法在当代不但没有发展，还后退了。何谓发展?发展就是在前人或者同时代人的前面多走一步，至少是半步。在南京的书法高 峰论坛上，我曾直接问台下的书坛大腕们，谁敢说自己超过了王羲之、赵孟頫、吴昌硕，或者能跟他们平起平坐了?大家鸦雀无声。现在书法家的门槛太低了，只要 会写两笔，稍稍有些特点，就可以冒充书法家，出书法集、办展览，到处忽悠。魏晋时代全国人口才一千多万人，现在全国十几亿人中号称书法家的恐怕也有一千多 万人，但我们并没有出一个‘王羲之’。书法的事业是发展了，但书法的艺术是倒退了。”同时，梁江认为，现在很多人动辄说什么艺术书法、文化书法，这完全是 伪命题。“书法可以不是艺术、没有文化吗?艺术和文化是书法本体中的应有之义，一抽离出来，书法就消亡了。”
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功利时代和展评
机制催生“炫技”?
至于对今天的书法何以会走向形式化，走向“炫技”，张辛感觉有点无奈：“主要是整个社会变得越来越功利、越来越物质，因此过于注重智力而忽视了教养，不再强调功底，怕下工夫，找省事的、容易的来，自然走向投机取巧、矫揉造作。”
梁江也谈到，今天的“眼球经济”太强大了，多年来，不少媒体将在米上刻字、倒立写字者都当成了天才、奇才，这对整个社会在书法上的审美“偏向”起到了推波助澜作用。
另外，以前的书法家，他们写字只是附带产物，并不以此来功成名就，获得实际利益。他们本身就是学者或士大夫，并不专门为写一篇书法作品而写，后人也往往 是从他们的平常笔墨中发现光彩的，譬如，像王羲之的《兰亭序》，是一篇记雅集的文章。王献之的《鸭头丸帖》，就更是日常信件了。因此，庄小尖认为，当代书 法的种种问题，跟书法家协会的成立不无关系，“本来大家都能很平和地看待书法，但从上世纪80年代初成立了书法家协会以后，书法就变成了很多人觊觎已久、 垂涎不已的成名之道。而且某种程度上误导了大众，以为书协的领导们写出来的字，就必定是好字，就是‘钦定’的书法审美准则，将他们的字作为标杆。而随着一 些有真正国学功底的老先生离去，传统文化更加缺位，现在在书法界招摇过市的，还有几位是思想品德有高度，能让人敬仰的?又或者在某个学科某个专业有真正修 为的呢?我看少之又少。因此书法变成了注重一种表面的、哗众取宠的、迎合潮流的展现。”
不过，对当下书法界注重形式的现象，广东书法家 协会主席团成员、广州美术学院书法篆刻专业特聘副教授倪宽，则表现得相对宽容一些，他觉得主要是展览评比机制催生的。“以前大家写字都是书斋里自娱自乐， 现在要拿到展厅展出，要参加评比，就像上街穿衣服要有个性一点才能引起更多‘回头率’，作品必须更讲形式感。譬如说书法评比，一下子全国几千件作品集中到 一起，评委们要几天时间里评选出获奖作品，看得眼睛都花了，如果作品形式感不强，写得很好也难以被一眼相中，很容易就被忽略了。”
对于学养问题，倪宽认为无可否认这个时代确实有更多人急功近利，但有的人就是要靠书法来养家糊口，只能边创作边进步，慢慢等待人书俱老，只不过仍然要重视学习罢了。
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书法有公认规范 涂鸦墨猪非“创新”
那么，所谓的书法艺术个性、书法创新，到底应该是什么样的呢?
梁江认为，艺术需要个性，但有个性并不等于就是艺术。书法家必须在书写技巧、文化涵养上达到公认的规范，在此之上体现出个性，才能算数。楷书是书法家最 基本的修炼，否则，就像一个小朋友不会走路就开始跑步，肯定是要摔跤的，而现在很多人将这种“真摔”和“假摔”都当成了书法，整个书法界处于失范状态，创 新就变成了某种炒作手段。梁江一再强调，书法是有标准的，而且历来都很清晰。楷书中，颜真卿、柳公权的作品，行书中，王羲之、王献之的作品，都有公认的规 范。这已经成为一种传统的精髓，千百年来，谁都要遵守。如果我们不讲这些了，就会变成乱来，涂鸦、墨猪也能叫“创新”。
书画篆刻家李东 (笔名禅石)也认为，完全背离传统的所谓创新，就像是在沙滩上盖万丈高楼，最后只能是摇摇欲坠，“书法是一个非常系统的艺术工程，我的老师司徒越就说过： 推陈出新是必须的，但很多书法家肚子里有多少陈的东西呢，本身就没有吸收，怎么创新呢?只能是空头支票”。
倪宽则表示，真正的个性，应 该是在继承中国传统审美元素的基础上，去强调个体风格。“现在全国真正能把字写好的书法家确实不多，可能不超过一两百人。”不过，倪宽同时认为，“其实从 古到今都一样，每朝每代能留下来的书法名家也就那么几十个。只是作为书写者，自己要有种学术意识，认真检讨自己的创作从古人哪里来的，又做了哪些突破?当 然，就是很努力很勤奋的书法家，也不是想突破就能突破的，那既有先天的因素，也有偶然的机遇。”
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“苦修”很重要 回归传统更重要
的确，个性的形成，张辛认为是必须靠内在的修养和外在的功力合二为一的，属于水到渠成、顺理成章的事情，“刻意为之就不是个性，而是表现、表演了。古人这么写，我偏不。那是个性吗?不是!那是逆反心理，投机取巧心理”。
但提高修养，并不是靠单纯地临写就能达到的。首先要有这方面的意识，知道学习的重要性。每天要有时间静下来，像古人一样花工夫在读书、看帖上。“归根到 底是要回到国学本身，向先贤讨教，向传统讨教，回归传统、回归本体。心怀敬畏，心态不张扬，书读得多了，有了基本的功底，字还能写得差吗?真正学养的字， 不是光练就行的，而是整个人要有很高的综合素质。现在有的书法家就认得那么几个字，天天练那几个字，功利心很强，目的无非为了得奖、出名。”张辛说。
学养很重要，功力也是必须的。李东就特别强调童子功：“我3岁多就开始抓毛笔，5岁时妈妈就很严格地要求我把字写得像模像样。6岁多刚入小学，我参加了 全校的书法展览，获得一等奖。可以说，童子功是非常重要的。因为从小能‘入定’，以后多半就可以做到比较心平气和地修习了。很多人用笔漂浮，就是因为沉不 下去。”
另外，李东认为，艺无止境，过早地形成风格，是固步自封。你的视野越宽，路拓得越宽，将来就能走得越远，“我将近70岁了，还在不断地探索、摸索，在艺术上我只能说迈开了半步，后半步还要二十年时间去探索”。
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