话说网易云音乐做东西还是有点自己思路的。记得去年9月份，全国上下都在一片火热的做智能语音音箱的时候，网易云音乐推出了一款便携蓝牙音箱，靠音质圈了一波粉。同样，今年整个行业里，智能、降噪、N单元动铁、TWS这些实的虚的概念泛滥各大展会,而网易云音乐发布了一款微动圈小耳塞。
开箱:五个字的第一感觉
当然，任何产品都有对应的使用人群，存在即合理，话说网易云音乐你搞这么多颜色考虑过选择困难症用户的感受吗?万般纠结之下我买了闷骚又不失庄重的蓝色。闲话不叙先来开箱。整个包装还是挺简洁的，黑白两色相映成趣，风格靠近云音乐商城其它周边产品，正面的网易云音乐logo和一圈圈凸纹设计透出强烈的品牌辨识度。黑胶唱片的设计也出现在前不久发布的网易云音乐蓝牙转换器上，品牌调性统一的还是可以的。
定制7毫米动圈单元、调音、振膜、线圈……从包装背面这几个突出内容来看，云音乐对这款小耳塞的音质信心满满。打开包装的过程还算顺手，松紧适度，阻尼感良好，没有暴力拆解的欲望。三对硅胶耳塞、说明书、云音乐Logo标帖错落有致，一百出头的耳机把包装做的这么精致，看来也是下了血本的。
五个字概括这款耳机给我的第一感觉:很轻很简洁。典型的极简主义设计，货真价实的全金属：金属耳壳、金属线控、金属插头管，不折不扣。金属质感把握的不错，淡淡的光泽，亮哑适中，表面喷砂非常细腻类似于iphone7和iwatch的效果。重要的是没有用一道道粗俗的大亮边来表现这是一条金属耳机。整条耳机线很顺滑，软硬适中回弹性很好，像苹果耳机线一样不易缠绕打结。这对于我这种每天耳机揣裤兜的油腻大叔来说比较实用。特别摸了摸官方宣传的“手感喷涂处理”的耳套，确实比一般耳套滑一点，这个倒不是什么黑科技，著名的索尼降噪豆和Beats X都用过了，但也算是一个用心的小体验。本来就很轻巧的耳塞再配上这副耳套，入耳顺滑舒适，不松不紧刚刚好，没有一般入耳式耳塞憋闷胀痛的感觉。对于大多数习惯使用中号耳套的用户来说，也不会过松而影响低频的量感，在直插入耳式耳塞里面算是中上等的佩戴体验。
声音：说说动圈
说了这么多，其实我不是一个外观控，这条氧气耳机我也算是认真体验了下，下面说说声音，这也是一条耳机最根本的特质。
作为一个“伪发烧友”，我是一个极端主义者，要么买拜亚动力榭蓝图，Dita dream这样的顶级动圈，要么去搜罗一些极具性价比的便宜货。但是后者后来大多挂在闲鱼了。售价一千以内又不错的小动圈耳塞寥寥无几。7毫米动圈更是一个分水岭，烧友都知道森海家7毫米的IE800是神一般的存在(前段时间国外上市的优化了中频后的IE800S更胜一筹)，我比较偏爱动圈尤其是7毫米以下微动圈小耳塞，所以口碑不错的塞子也收藏了几款，比如雅马哈EPH-100、Final E3000、RHA S500i等。但笼统的评价，基本都走日系调音风格，即突出靓丽的中高频，对于微动圈耳塞广受诟病的声场窄、声音发紧、低频下潜不好，除IE800之外没有哪家真正有所突破。那是否这款网易云音乐“氧气耳机”能调教出与众不同的声音，是骡子是马拉出来溜溜。16欧姆的阻抗不吃推力，手机推起来轻松自如，试着用乾龙盛a360mod播放器也可以推出很稳的声音，没有像其它小动圈耳塞一样hold不住失真。
声音：干净的空间感
干净清晰是这款耳机给人的第一耳感觉，这种感觉来源于两个因素：解析力和层次感。先说解析力，日本大黑铜包铝线圈外加镀钛振膜，高频延展和明亮度一下子就出来了，这种干净明亮的听感还是适合绝大多数亚洲人的声音审美的。不过说实话，个人对这个点没有太强烈的诉求，高频太亮在有些歌曲的人声尾音容易产生齿音，还好氧气耳机在这个度上把握的不错，这就像摄影，拍摄内容表现的细致清晰刚刚好，多一分则过爆。当然优秀的解析力加上均衡的频段调教才能带来干净不混浊的整体听感，达到细节丝毫毕现的感觉，这一点和拜亚动力榭兰图有几分类似，人声和各种乐器都是清晰有序的进入耳朵的，当然没有达到榭兰图那种华丽似妖的程度。话说回来也不是每个人都喜欢细致到监听的风格。
一般我喜欢用一些现场版演唱会来检验一条耳塞的层次感和空间感，比如学友哥那首据说是最强版本《音乐无疆界演唱会》之《饿狼传说》，与澳洲昆兰士管弦交响乐团合作，整个音乐氛围可谓是异常复杂，氧气耳机在表达这首经典作品时还是有条不紊的。人声和复杂的现场背景音乐甚至空间布局都表达的清晰可见。但是不可否认，如果用IE800S听这首歌则更胜一筹，毕竟高还原和超宽频带是它的看家本领，这些素质最适合来表达大编制大场景现场音乐，当然售价的巨大差异是没有比较意义的。氧气耳机以7毫米微动圈能把这种大场景现场音乐表现的层次分明，还是蛮有性价比的，有点7毫米微动圈“一人之下独孤求败”的感觉。要知道有些9毫米以上的大单元耳塞听演唱会音乐都会糊成一片。这除了高素质的解析力，更多的归功于调音师对三频比例分布细致入微的调教，以及各频段尤其是低频与中频之间的自然衔接的微调。
声音: 人声、乐器
我一直认为一首歌曲的原始状态包含这几个主要因素：人声、乐器、技法、感情、氧气耳机的人声位置适中没有特别靠前或者靠后，其实这是一个合理的做法，不至于人声抢了乐器或者中频凹两头翘，均衡才是王道。喜欢人声塞的用户也不会失望，比如听Alan Jackson的《Look At Me》，沧桑大叔的嗓音表达的还是很有磁性的。王菲的一首《矜持》也是把气韵情感甚至是唇齿之间的碰撞还原的很准确，耐听且耐人寻味。
值得一提的是这条氧气耳机在表达中大提琴时韵味十足，宋冬野《给抱着盒子的姑娘》和巴赫的《第一号无伴奏大提琴组曲》，弓弦摩擦的感觉还原的足够准确，音色薄厚之间转换自如，把大提琴厚重扎实的情感展现的淋漓尽致，我猜想这可能是得益于复合振膜带来的醇厚低频的烘托，以及中低频之间的顺滑衔接，否则只有明亮的中高频会显得大提琴干瘪无味。
至于技法，个人认为最主要的是动态和瞬态，在这点上其实歌手和耳机是相通的，歌手拿捏技法表达情感，耳机再把这种情感准确的还原转达给听众，这是一个音乐生命的传递。对于一款7毫米的微动圈耳塞来说，氧气耳机的动态控制能力还算比较稳，就像1996年在《音乐无疆界》演唱会上的张学友，正值盛年，技法娴熟，嗓音控制能力在一个最稳定的巅峰状态，各类歌曲都演绎的举重若轻收放自如，一条好耳机恰似一位好歌手。
声音: 干净有力的低频
对于一款7毫米的小动圈耳塞来说，氧气耳机没有低音干瘪的通病，低频下潜到位，弹性自然，有质有量，多一分则糊少一分则干。这个在听宋冬野《安河桥》那段鼓声前奏时感受尤为明显。但这还不是最直观的感受，氧气耳机低音最让人耳目一新的地方是它那饱满的力度感以及瞬态响应速度，说通俗一点，就像在敲一面旧鼓，经历了时间的自然磨砺，沉稳有力但不干涩，收放自如而不拖沓。听Jennifer Warnes的《Way Down Deep》，低频响应快，并和中频之间保持一个恰到好处的衔接距离，这使得低音干净有力不混浊，不会掩盖了其它部分。这也是造就整体听感层次分明的一个重要基础，考验的是调音师细致入微的听力判断及调音功夫，中低频之间近一分则浊，远一分则空。
总结:
总体来说，这款耳机设计极简，佩戴舒适，有点像小家碧玉，轻盈而精致，声音均衡且贴合耳朵，听很多歌曲能反映出一个真实干净的空间感，低音干净有力，久听而不会厌烦疲劳，我估计这也是“氧气耳机”这个名字要表达的含义。100多块钱的耳机，设计、用料、做工、调音都不将就,有自己的特色：没有把产品做大功能做杂，而是把最简洁的设计做到最好。跟网易云音乐的气质也比较匹配，更关注去追求音乐最本质的感受。
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