作者：王子豪
和很多人一样，我读书的时候就非常喜欢打游戏，和同龄孩子不同的是，我比较喜欢研究游戏里的剧情。我还记得那是一个燥热的热天午后，还在读高二的我花了几天的时间通关了《寂静岭2》，看到游戏的结局画面，我没有半点成功后的喜悦，通关音乐响了许久，我觉得或许这个故事可以让更多的人知道…
（比起畸形的怪物，人类的内心深处更加扭曲）
美国西部的有一个遗弃之城——Slient Hill，这座城市曾经经历过南北战争，也关押过无数罪恶战犯，后来成为一座煤炭资源丰富的小镇，极端的宗教主义在寂静岭里滋生，最后小镇却在一场大火之中永劫不复，地狱之火燃烧至今让整座城市都散发着阴森的迷雾。《寂静岭2》的男主人公James因为收到了已经逝世前妻的信，决定来寂静岭寻找真相。随着游戏深入，James发现原来前妻居然是自己所杀......
（扭曲的护士其实是内心性欲的表现，三角头则是展示了残暴的一面）
寂静岭带给我的震撼，让我对游戏艺术有了新的认知。砍怪升级对我来说就好比嚼蜡一般的无聊，生动的人物性格和曲折的故事情节更容易吸引我。或许也正是这个原因，在以后的日子里我爱上了电影。伟大的第七艺术是光与声的表演，当我读大学之后开始更深入的了解电影，我才发现——游戏与电影居然是那么的相似。
真实OR假象？画面之美
不管是游戏还是电影，画面是构成观众体验的第一映像。我们日常生活中所看到的电影一般是由每秒24帧连续运动的画面组成，24格每秒已经是80余年来的世界规范。电影画面在构图和镜头的表达语言上都有着一套完整的理论体系，游戏画面就没有那么多的讲究了......能看就行。
（《都灵之马》匈牙利导演贝拉·塔尔作品，这货以前就是摄影师，专拍哲学片）
（《五军之战》就是以48帧拍摄的电影，据说48HFR版本的看起来更流畅，当然国内大部分影院还是24帧播放器）
至于游戏，不像电影放映存在同一幅画面反复刷新的问题，所以一般的动作类游戏必须超过48FPS的容忍底线。一秒内刷新的画面越多越流畅，也就是人们所说的FPS值。不过游戏CG技术与电影的真人拍摄存在差异，由于处理器芯片的性能限制，游戏画面是以多边形的处理为主。所以我们在早期看到的游戏画面在表达上有着很大的缺陷。
（劳拉胸部进化图）
（早期游戏就是以真人拍摄的形式替代模拟画面，所以玩起来感觉就像是电影）
随着技术的提高，摩尔定律发挥了它的作用。处理器能够胜任超级复杂的场景，游戏画面越来越接近现实。CG动画电影的技术其实就是游戏里的即时渲染动画，这两者没有太大区别，可是由于CG渲染需要大量的经费和时间，所以也导致CG电影成本偏高，在十多年前敢把游戏动画技术拿出来做电影的人几乎没有。
（2001年，史克威尔砸了1.31亿美元搞了一部《最终幻想 灵魂深处》最后只赔成了SB）
但是，这都是14年前的事了。现在的三维动画水平已经走向了模式化，成本控制相对降低，画质也是飞跃提升。《大圣归来》制作成本不到4000万，大部分钱都花在了宣发上，一下收回9亿票房！相当惊人，我没有理由不相信《大圣归来》在这个IP横飞的年代不会被改编成手游，在手游君眼里看来这只是时间问题。当然，不仅仅是电影，游戏在画质上的提升，更是恐怖的。“显卡杀手”系列多年来荣获最佳画面王冠的称号，很多游戏画面在这些年来也趋于真实。
（《寂静岭P.T》采用了最新的FOX引擎，画面达到了难以想象的逼真程度）
交互带来的影响——无限真实
无论是玩游戏还是看电影，或多或少都存在着一定的代入感。艺术作品的表达好与坏就靠这一点，只不过在手游君看来，这一点已经被玩坏了......
就现在的发展趋势来看，游戏制作人更乐意把玩家带到游戏世界里来。这有就是我们所说的——交互。玩家可以定制主角长相、性格，你所做的一切都决定着故事的走向。特别是RPG（角色扮演）类游戏，其代入感之强烈，故事情节生动感人会让玩家产生共鸣。
（国产三剑之一《轩辕剑 天之痕》，一男两女经典套路，还被改编成电视剧）
代入的故事性如果很强的话，就带来一个问题——我们是玩游戏还是看电影？这游戏跟电影还有区别吗？
既然游戏的发展方向都在往体验和交互走，那我们还玩什么游戏啊？直接做成电影不就行啦？拿《使命召唤》系列来说，每个玩家在看过场动画之后都会说“这就是一部电影啊！”
(《使命召唤》的游戏体验已经跟好莱坞大片相差无几了，并且马上就要翻拍成电影）
更可怕的是，在不久的将来，虚拟技术的普及会让这个世界变得越来越疯狂。科学的进步让人类不断寻找一个虚构乌托邦，把自己套在里面。在电影世界里，关于虚拟的题材有很多，如果说它们都是科幻片的话我还能理解。如果它不是呢？
（世界上第一部完全第一人称电影《硬核Hardcore》将于2016年上映）
经过长年的技术累积和市场发展，游戏和电影的画面都往逼真现实的方向前进。VR虚拟技术来临之后，人类将越来越模糊现实与虚拟之间的定义。就好像《黑客帝国》帝国里的培养皿一样，说不准将来的人类就整天戴着VR设备，永将沉睡于梦境之中。
（微软黑科技Hololens就把《我的世界》融入到现实中来了）
改编之痛的背后是原创的缺失
说起丧尸（也有人管他叫Zombie)，现在的人们第一个想到的就是《生化危机》。这与《生化危机》多年积累下来的游戏和电影有密不可分的关系。可是，我要告诉你的是，僵尸丧尸的起源是来自于一部古老的黑白电影......
（《活死人之夜》这部1968年的电影，奠定了以后一切丧尸题材的基础。比如丧尸走得慢、爆头才能死、被咬的人会传染都是这部电影带来的）
没错，游戏与电影之间题材是互用的。今天这个游戏火了，明天就能卖出版权做电影，同样的电影票房好，立马也能出手游。而且还稳赚不亏，因为有大量的原作粉丝摆在这，他们愿意掏钱买游戏愿意买票看电影。可是这样做就面临着改编作品之后带来的缺失。
（《生化危机》系列电影在改编了5部之后，已经和游戏没有什么关系了。僵尸打了快10年，观众都看腻了。《生化危机5》唯一的亮点就只有李冰冰的腿.....)
不仅是生化危机，很多题材都有这样的问题。改编之后的游戏和电影都与原作相差巨大，有的甚至背道而驰。并且你会看到越来越多的改编题材，这一切的背后都是原创能力的缺失。
（《小黄人》能出手游，就别以为《愤怒的小鸟》不能出电影，现实告诉我“该来的还是要来”）
没原创→不创新→买版权，手游君觉得这是一个走不出去的死循环。这一年《花千骨》火了，立马出游戏，《万万没想到》上映了，赶紧做游戏。起点上哪篇爽文牛逼了，也不放过，捣腾一下就是手游。
这还只是游戏市场，我们来看看电影。今年国内票房第二的《速度与激情7》这尼玛都拍了多少年的电影啊；《星球大战7》停十年了还出来诈尸；《终结者》都换了多少个导演啦？换个壳又出来卖；漫威我是更不想说了，那点漫画拍起来没完......
我再退一步讲，续集怎么了？！你好歹搞点新花样啊，这么多续集拍出来还是一副鸟样。几十年前的老题材，还拿出来反复拍反复做游戏。
我们的电影人呢！我们的游戏人呢！我们的原创呢！都干嘛去了？
回顾这些年，不管是电影游戏还是电视剧，买IP已成为一种风尚。当然，这与市场也有关系，热门的IP用了会火，有钱赚，那我还何必煞费心机去搞原创呢？
或许，时间会给我们答案。
结语
王家卫拍《重庆森林》用了两个月，理查德·林克莱特拍《少年时代》用了12年，我们看完它只需要2个小时。R星用5年的时间做出了《GTA5》，《神秘海域》的素材硬盘能够堆满整间屋子，我们只仅需几个小时就能体验整个游戏。
人们是否能感受到制作人员的的用心良苦呢？电子游戏自诞生以来就饱受争议和排挤，或许它还称不上是第九艺术。但是对于我来说，能够有一份难忘的回忆就已经很幸福了。就像许多年前的那个下午，我通关了《寂静岭2》对着电脑默默发呆一样。
本文由「手游快讯」（ID：shouyoukuaixun）原创，首发于百略网（www.ibailve.com），转载请注明出处。
免责声明：本网站内容主要来自原创、合作伙伴供稿和第三方自媒体作者投稿，凡在本网站出现的信息，均仅供参考。本网站将尽力确保所提供信息的准确性及可靠性，但不保证有关资料的准确性及可靠性，读者在使用前请进一步核实，并对任何自主决定的行为负责。本网站对有关资料所引致的错误、不确或遗漏，概不负任何法律责任。任何单位或个人认为本网站中的网页或链接内容可能涉嫌侵犯其知识产权或存在不实内容时，应及时向本网站提出书面权利通知或不实情况说明，并提供身份证明、权属证明及详细侵权或不实情况证明。本网站在收到上述法律文件后，将会依法尽快联系相关文章源头核实，沟通删除相关内容或断开相关链接。
