抗日雷剧扎堆真不全是编剧的错啊！

文｜胡蝶

5月19日，爱奇艺自制节目《七分七秒》继第一期讲述了饱受争议的风行工作室记者“彬彬”5年的狗仔偷拍史之后，在第二期中又搬出了对影视剧烂制作的深度剖析梗，请来知名女编剧李亚玲来吐槽影视行业的编剧惨象。今年年初，被粉丝称为颜值爆表的《活色生香》一开播就遭到观众无尽的吐槽，这个事实应验了编剧界常玩的自嘲式问答，问：什么时候人们最关注编剧？答：一堆大牌合伙演了一部收视口碑都很差的烂剧。

作为一档全新的娱乐人物自述节目，《七分七秒》在自身定位上十分准确，选取另类的角度来拍摄饱受争议的人物，当事人现身自述，以此来还原娱乐事件背后的真相。然而在第二期节目中，该主人公过于煽情自怜，并没有从客观上探究出国产烂剧个中原因。下面，让我们从编剧的角度出发，客观分析一下影视行业的编剧惨象。

一、编剧行业标准低得令人发指

作为影视创作的核心，剧本的创作至关重要。相对于导演、演员，编剧在整个影视制作产业中，属于弱势群体。虽然近几年编剧在影视圈的地位在确实有所提高，编剧的收入也水涨船高，但是国内编剧行业依然不成体系，枪手代笔，抄袭成风。

1、枪手是怎样练成的

在国内，编剧的成长历程十分艰辛，枪手是必经之路，没有当过枪手的编剧非常少。起步阶段是从写人物小传、在分场基础上填台词开始，之后行文流畅就可以代笔、修改剧本，到最后就是署名独立创作，收稿费。

据业内人士透露，一般枪手分两类，公开的和非公开的。公开的是演员自己花钱请到拍摄现场为自己改剧服务的，非公开的就是某些知名编剧招揽到自己的创作团队中的编剧新人，一般都是名编剧招揽到剧本，然后分包给这些价格便宜的编剧新人，自己最终把下关就行了，有时候剧组着急拍摄，没有时间修改就直接挂名出炉。

对于名编剧来说，此举名利双收，一方面算是提携新人入行，另一方面，自己不动笔就能收取大量稿费。对于这些初出茅庐的年轻人来说，在没有独立写作机会的时候，当枪手练笔确实是一条成功的途径，但是自身生活体验匮乏，作品严重脱离现实，文笔浮夸等内功不足的问题十分明显。

枪手中的青年编剧大多是宅男宅女，局限于虚拟的社交网络，缺少生活体验。在实际写作中过于注重细节描写，大量煽情倾诉，剧本整体上缺少灵魂。而由于美剧的影响，导致在故事上偏爱情节设计，从而忽视剧本操作性，难以投入运作。

2、剧本的主题竟不是编剧说了算

昨日，继“手撕鬼子”之后，抗日神剧又以“裤裆藏雷”的惊人剧情重新杀回观众视野，本应体现爱国主义色彩的抗日题材活生生被扭曲成雷人神剧，网友直呼，三观尽毁。抗日神剧雷人台词早已不是新鲜事，“我爷爷九岁的时候就被鬼子残忍的杀害了”“同志们，八年抗战开始了”等等等等早已成为大众的闲话笑料。在市场需求的导向下，抗日题材呈低俗白话趋势，各大神剧开始比俗、比雷、比变态。

抗日神剧中体现的雷人题材只是影视剧题材方面饱受诟病的一种，跟风抄袭，毫无特色也是另一出遭人吐槽的重头戏。纵观国内已播电视剧，反应婆媳关系的就有《媳妇的美好时代》《婆媳的战国时代》《麻辣婆媳》《当婆婆遇上妈》《婆婆来了》等数十部。之前十分火爆的宫廷题材电视剧如《宫》《步步惊心》《美人心计》《甄嬛传》《武媚娘传奇》等也是古往今来一直没有间断过。

一个题材的电视剧走红之后，为了追赶话题速度，打时间差，各大影视制作公司便开始跟风抄袭，让编剧两三个月的时间内完成一个剧本，有时甚至是刚拿到剧本大纲就开始进组拍摄，同样的人物性格，同样的恩怨情仇，换个背景换个时代继续掐架。对于这样的故事制作，编剧们完成的都是制作方给出的“命题作文”，鲜有自身创作成分。

总结起来就一句话：我们剧组导演、演员、服装道具都齐活了，现在就差一剧本了！

二、剧本到了剧组后就跟编剧没关系了

去年宋丹丹与宋方金关于演员乱改剧本的口水战引发网民热议，乱改剧本的幕后现象被推倒台前，算是编剧们对内地影视圈混论无序现状的一次大爆发。

1、剧本随演员的心情说变就变

上文有提及到公开的枪手一职，作为大咖演员们的演出标配，自带编剧已成为业界默认的职业。某业内人士透露，陈道明在拍《楚汉传奇》时，把私人导演、编剧全给带上了，小编剧成天帮他捋台词，丰富人物。而去年热播的某律政婚姻剧在拍摄期间，男女主闹得不可开交，也是因为各自都要改台词所致。

这样的情况是业界常态，执笔《楚汉传奇》的编剧王海林曾爆料，在拍某部戏时接到导演电话，说有一大段台词主演不想演，觉得背不下。导演几番沟通，该主演就是油盐不进，在片场已经和大家僵持了一个多小时。

看到这里相比大家也都能理解编剧在影视圈的地位了，同样也能领略明星大咖的威力了。有人说中国粉丝对明星太过宽容，导致演员不认真拍戏。热衷于耍宝卖萌装逗比的明星越来越多，沉醉身形台词情绪表演的演员却原来越少。在如今这个看脸的时代，颜值就代表了一切，除了看脸，粉丝基本思考不到演员的职业定位，更不谈影视艺术创作。

2、剧本因制作方的抠门说变就变

编剧不能决定影视公司聘请的演员，也不能决定演员怎么对待角色，明星资源紧缺，制作方迁就明星档期，时间有问题就压缩戏份。据李亚玲透露，在《活色生香》的前期拍摄中，重要情节不按照剧本拍摄，高潮戏要么没拍要么减半拍，原因是什么？细节要一个镜头一个镜头的拍，耗时太久，女主档期不够。而由于制作方对于原有剧本的随意更改，间接造成了雷人剧情的出现，争议最大的要属乐颜吹灭酒精灯的那场戏。在剧本原稿中，编剧写到乐颜给酒精灯盖上了盖子，而在实际拍摄中却变成了乐颜吹灭了酒精灯，也难怪网友会骂编剧脑残。

同样的遭遇，编剧协会的“领导”刘和平也遇到过，不过刘和平遇到的不是对明星的迁就，而是制作为省钱而改变剧本。由于”明星高片酬“问题，大部分影视剧在资源分散之后，想要回收成本，就只能走扩大篇幅这条路，40集的电视剧扩大到80集，80集扩到120集。扩充剧情不算，连恢弘的大场面拍摄也要舍弃，因为太烧钱，资金不够。据刘和平回忆当年写《雍正王朝》的时候，严格按照史实写了年羹尧西北大战。但是投资方为了省钱，让他把这段战争戏给换了，说给五万。他连夜把剧本改了，最后却一分钱没拿到。

三、剧本改得已经够水了，电视台还来瞎添乱

李亚玲说《活色生香》是她执笔的6部影视剧中和剧本差别最大的一部戏，不仅在剧本上有所更改，在剪辑上也做了很大改动。第一次剪辑是剧组在剪，剧组剪辑已经剪掉了一些很重要的戏份，片子交给电视台，又是第二次剪辑，一集40多分钟，除去前后剧情回顾，只剩下不到20分钟的讲述，严重伤害剧情的完整和逻辑的严谨性。一般电视剧投放到电视台后，会遭遇两种剪辑待遇：

1、为了多播广告我得剪长点儿

电视台出于收视率及广告效益考量，为实现经济利益回收，必须对电视剧进行内容重构以及长度控制。据了解，演员拍20集、制作成品30集、电视台播出成40集是业内普遍的事，由于电视台播出平台有限，为了能让电视剧播出，制作方往往会忍气吞声由电视台动刀。

2、为了收视率我得多剪点儿

去年《十月围城》开播，编剧卞智弘称，四家卫视按自己的意图各剪出一个版本，有的是整场整场删戏，有的是每场戏都删一些镜头和台词，就连片头片尾曲都被砍到各剩一句，严重损害了《十月围城》的品质。电视台会完全按照收视率和观众热点进行剪辑。比如说，湖南卫视去年播出的《最美的时光》，把办公室斗争、男人爱情对决、商战等支线剧情都剪掉了，“他们把主角的爱情这条线剪得很具体，前三集基本上是原剧前五集的内容，男主女主的关系弄得很明确，因为他们知道这条线更吸引粉丝的眼球，更合适他们的受众。”

像《活色生香》这样被吐槽的电视剧并不少见，高期待，低成效，一旦这种情况出现，往日无人问津的编剧就会被迫走到台前，接受那些该有的不该有的指责。什么剧情低龄，不过大脑，编剧脑残，五毛特效等等，就好像在这个全民娱乐的年代，对待影视行业，每一个观众都必须要异常积极，每个行业的“专业人士”都必须为影视剧的制作操碎了心。然而事实则是，多数观众从未真正了解过影视圈幕后的制作情况，也从未认清表象背后隐藏着的，哪些是经过粉饰的丑恶嘴脸，哪些只是被推上台前的靶子。

不过说来也怪，对于很多烂剧烂片，很多人能对明星们很包容，却始终无法适度地谅解一下编剧，这又是为什么呢？莫非编剧除了拼才华，也要拼一下颜值？

本文系“不止电影（微信ID：buzhim）”原创，转载请注明来源

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