最新票房50亿，现实题材为什么火了？

文/九凤

编辑/毛毛鱼

在传统内容边界外诞生的网生内容，已从粗糙时代走向“质、量”齐飞的精良时代。现实题材作品，开始回归。

2017年以来，诸如《人民的名义》《我的前半生》《猎场》之类根植于现实生活、反应社会热点的作品，走热网络和电视荧屏。

现实题材的网剧数量和口碑也齐头并进，成为一大“生力军”，行业迎来新生气。

“现实题材的增长，很可能会继续，我们认为现实题材是明天。” 谷臻故事工场CTO、联合创始人郑翔宇在日前2018年西湖IP大会上说。

当天大会发布的数据显示，从2014年至今，现实题材电影票房持续增长，2017年达到25亿元，2018年截止当前已超过50亿。

图片来自网络

目前中国票房前100的影片中，50%是本土题材，本土题材中10%是现实题材。而韩国的数据本土影片是60%，但是在60%当中现实题材占30%，是中国的三倍。

“所以，中国现实题材市场还大有空间。”郑翔宇说。

当网生内容逐渐占领新流量入口，如何找到引发时代认知和情感共鸣的现实题材，并以此为基点，为网生内容产业的上下游提供“链接”和“服务”？

在2018年西湖IP大会上，好莱坞制片人汤姆·雅各布森、阿里大文娱IP内容合作中心总经理王平，五元文化联合创始人马李灵珊，中国作家协会会员骁骑校，导演周劼，华策影视集团杭州事业群项目评估中心总经理傅思聪等人，就此展开了讨论。

1

现实题材作品与现实生活如何结合？

阿里大文娱IP内容合作中心总经理王平：

一个真正好的故事，一定要有代入感。让我们在有现实细节和温度的作品当中，看到我自己。

我发现有个特别好玩的新现象，以前，我们的艺术作品、美术、布景都要学西方，要洋气。但是现在越来越多的作品，要真实，要当下的文化细节和情感。

我们强调的现实其实是现实主义精神。一些科幻题材当中，如果真正体现了当下主流价值观所认同的现实主义精神，也是会受到欢迎。所以我们强调的是精神内核，而不是形式。

宫斗剧经历了1.0时代，《甄嬛传》2.0时代，到今年《延禧攻略》的3.0时代，主人公不一样，价值观也不一样，《延禧攻略》虽然讲的是宫斗类型，但是经常被大家叫成是职场剧，体现的是职场上的我的姿态。

中国作家协会会员、《橙红年代》作者骁骑校：

如今，网络文学创作更加职业化，更加专业化。如果是玄幻题材，它和现实之间的关系，就像风筝，它站在想象力的翅膀上。但风筝不管飞得多高，它的线始终在现实这里，必然要观照现实。

如果是现实题材，我们需要把真实的感觉做得更加真实，还必须加上浪漫主义色彩，才会让读者感到满足。所以它就像“藤蔓”，不管创作的“藤蔓”长得多高，根都在土壤里。这是网络文学和现实之间的关系。

我们判断一个作品是不是现实主义题材，并不是纯粹从题材上来讲，或者看故事是不是发生在当下社会。

这几年的影视题材当中，我们也看到很多貌似在拍摄当代的生活，但其实它整个的故事，跟当下的生活比较远，那种题材并不是现实题材。

相反，有些题材虽然不是当下时代的事情，但是所传递出的价值观，所传递出情感的指向，所传递情感上的共鸣，是跟当代人有共鸣，这就是广义上的现实题材。

我们现在做一个体育题材。编剧就花了很长的时间，去看我们国家到底是怎么选拔乒乓球国手。因为他们有大量的选拔体制，他们从体校开始，孩子从3—4岁开始，国家队到底是怎么样。编剧有一个采访笔记，里面密密麻麻全部都是所有的乒乓球体制整理出来的材料。

导演周劼：

一个导演看到一个题材，在创造的过程当中，很可能会逐渐迷失。我说的迷失，是痴迷于创造的结构。但是这些技巧性的东西，有可能跟观众交流起来，会造成一种障碍。

这时，你必须时时抽离出来，站在观众的角度，站在电影爱好人的角度，看待这个问题。

现实主义只是一种创造手法，不是某种特定的题材。站在市场评估和分析市场趋势的角度看，有没有接下来网生可能趋势性的题材？

这两年，科幻题材成为现在非常热和新的趋势，未来世界的世界观不仅仅是根据编制来创造，是根据现在的科技趋势，由编剧从戏剧的角度，提出从戏剧要求的角度。

大到未来人类的生活方式，小到手机的应用，包括说我的操作键面怎么样，我的包装设计怎么样，这些都是根据实实在在的产品的科技型的趋势。

所以我们拍这部剧的时候，即便是虚构，也不会觉得它很假，它是可以感知到的世界，并且我们可以在这个故事中感受到，未来科技对人类生活反作用和破坏和利用。

我们对所有的题材，都抱着是开放的态度，只要是符合现实情感的，就是好的现实作品。

华策影视集团杭州事业群项目评估中心总经理傅思聪：

其实文化领域跟现实的关系，从创造的角度来讲，非常简单，就是共性。

不管是什么题材，就是要让他对故事的主角喜欢并且产生共鸣，产生代入感，这也是创造现实主义的基本要求。

我们集团的总裁，今年在嘎纳节上说过一句话，他说好的文化产品解决的痛点，其实就是给受众带来美好的体验，积极向上的，给社会带来温暖。只要是有温度的作品，彰显中国文化的作品，就是好的作品，能够被海外的观众所接受和打动。

2

在IP转换的过程当中，最关键的东西是什么？

阿里大文娱IP内容合作中心总经理王平：

IP改编其实是一个非常惊险的跳跃。

第一，我们的IP改编者是非常好的鉴赏者，他非常清楚IP的优势在哪里，它的人设，它的结构，哪一些是真正的优势需要放大，我们的改编者需要有慧眼。

第二，改编者是认认真真、扎扎实实的手艺人，要把IP掰开柔碎。没有任何的捷径，你看的多了，做的多了，才会是一个好的手艺人。

第三，在IP改编过程当中，要熟知大众心理。我们不是心理学家，但你至少得熟悉大众心理，你知道现在的大众情绪在哪里，我们情感温度的出发点在哪里，我需要用怎样的结构和细节，来触发这种情绪。

五元文化联合创始人马李灵珊：

不管是好莱坞还是中国，有大量的小说改编成电影之后，收视率并不是大家所期盼的这么高，这种例子非常多。

一定要想清楚，在小说当中，到底喜欢它的是什么，到底吸引观众的是什么，是不是可以转换成影视作品，并不是所有的小说得都适合改编的。

比如说《傲慢与偏见》还是在不断地被重拍，每隔3—6年还是不断被重拍，还有一些小说，并没有这么的共同，所以在那个时代被大家所熟知，但是在后面没有得到经典的呈现。

导演周劼：

我个人从导演的角度，分享一下对IP改编的认知。

剧本导演的作用就是做好手艺人，所有的改编都是基于对大众需求的考量。导演的作用是怎么把策划和人物、在剧中讲故事的方式，演员的表演以及所有的配合，让你觉得剧中的人就是真实的存在，喜欢他。

好莱坞著名制片人汤姆·雅各布森：

关注细节。在制作过程中，每个细节都很重要。

一个剧最重要的决定，往往是一开始就由编剧和导演做了。但在创作过程中，细节非常重要，你要知道观众是谁，为他们创作。

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