电影越拍越烂，资本或是罪魁祸首

中国电影市场迎来了自己的黄金时代。仅2016年国内银幕数突破4.2万块首超北美，全年的观影人次也达到了13.8亿，445亿的票房更是创下了历年之最。不过电影市场的火爆却并不能掩盖电影内容质量下滑的事实，票房高涨下，是口碑的“扑街”，鲜明对比也让国产电影看起来有几分尴尬。

冯小刚说，中国垃圾电影遍地，和垃圾观众不无关系；王思聪说，中国太多垃圾电影，中国导演问题很大。烂片频出，电影人和主创团队成为了千夫所指，恐怕这个锅，不仅电影人要背，资本要背，市场也要背。

中国电影的前世今生

中国电影行业发展至今，大概可以分为三个阶段：

第一个阶段，有了钱才能够谈情怀。电影作为一个涵盖了筹备、拍摄、后期、审查等多个环节的产物，不得不高度依赖资本的推动，但那时的民间资本并不愿意流向文娱行业，而是更青睐于房地产，资本匮乏的时代只有头部的影视机构才有能力拍电影。

第二个阶段，资本疯狂涌入。随着2009年华谊兄弟的上市，电影市场结束了探索和启动期。阿里影业、万达影业的加入，更是加速了电影行业的发展，此外，以文化产业基金形式来投资运作影视项目的模式也日益成熟，红杉中国、经纬创投等PE巨头的闯入让电影融资门槛进一步降低

第三个阶段，资本出逃，IP热兴起。资本过剩的必然结果就是资本回归理性，IP电影凭借良好的票房逐渐成为资本青睐的对象。

资本一直伴随着电影行业的发展，也起到了至关重要的推动作用。但归根到底资本不是慈善，向来具有两面性，支撑起影视业的同时也绑架了影视行业，以他们的方式乱入，给电影行业带来泡沫，也催生了一系列烂片。

烂片频出，资本或是罪魁祸首

电影是现代人的梦境，带着某种脱离现实，释放自我的象征意义，一些热门电影被追捧，恰巧是在某个时间节点宣泄了人们的情绪，或是戳中了人们的内心。但是资本绑定下的电影，就像故事的翅膀被绑上了绳索，除了画面的冲击外，就剩下投资商的疯狂圈钱。

以当下流行的IP电影为例，IP化的电影在内容上并没有太大问题，但前提是在其往电影的迁徙中受到尊重。然而将IP改编成一部电影往往伴随着电影人与资本的博弈。

作为电影人，希望还原IP的每一个细节，优化电影的每一个桥段，但对于投资放来讲，他们只对结果负责。在IP的改编过程中，逐利才是他们的本质，两者的矛盾也就意味着一方必须做出妥协。而这场博弈中，电影人往往是弱势的一方，依赖资本的属性也决定了他们妥协的命运。

IP原作被肆意改动、调整，只为让内容看上去更商业化，电影人更像是被架空了的傀儡，被牵着鼻子往前走。换言之，最终呈现在大众面前的烂片，更多时候并不是电影人的夙愿，而是资本逐利“杀鸡取卵”后的结果。

资本干预下，IP电影的利与弊

每一部经典电影的诞生都离不开精锐团队花大量的时间去构思、打磨，但资本等不了“好故事”，更不愿意去冒大风险。投资人怕赔本、院线怕完成不了KPI、电影人怕名声倒地，IP电影自然而然成为了各方逃避不确定性的稳妥选择。

从2017年的票房就可以看出，票房前十的电影当中，属于续拍的作品就有七部，《战狼2》、《速度与激情8》、《西游伏妖》等电影收获了票房，投资人也赚的金盆满腹。相比较下原创的题材想要挤进前十，显得难上加难。多重因素下，凭借IP“投机取巧”成为了行业的主流，而“磨刀不误砍柴工”的工匠精神也渐渐被资本和市场磨破了棱角。

不过归根到底，IP电影的成功离不开对IP本身粉丝的“消费”。粉丝冲着原著去看电影，却发现商业改编下的电影失去了原著的味道。票房卖座的同时口碑却遭遇“滑铁卢”。在观众娱乐消费逐渐理性的趋势下，这种圈钱的模式并不会长久。

另一方面，资本这只“看不见的手”参与下的电影市场变得不再多元。以前不久火即一时的《战狼2》为例，切中“爱国主义”的最大公约数，加上媲美好莱坞的电影制作，让其取得了巨大的成功。但电影本身的成功也将约束下一部电影的发展，不管下一部成如何拍，都将逃不出“犯我中华者，虽远必诛”的主题，以及吴京作为硬汉的人物设定。

电影行业需要新思考

水能载舟，亦能覆舟。资本成就了电影的今天，也同样可能摧毁电影的明天。

资本永远只是资本家们的工具，而非电影的“附庸”。它的职责仅限于“锦上添花”，而绝不是“雪中送炭”。所以在疯狂的市场下，电影人需要有自己冷静的思考。

电影工业说到底还是一个传统行业，是一个需要积淀和工匠精神的行业。IP电影一时的成功并不能代表着电影行业的全部，也没有谁是能够成为这个行业的常胜将军。郭敬明的《爵迹》不仅没有重现《小时代》的票房神迹，口碑也是一落千丈；李晨的《猎天空》也未能复制战狼的神奇。

资本推动下的工业化是成熟的电影产业在发展过程中所不可或缺的。尤其是当我们以好莱坞那个量级的电影为目标时，更是必须在视效、制作等方面下足功夫，这既是行业的发展所需，也是市场和观众所需。但是，在这个过程中作为电影人不能忘记了主次，更不能够舍本逐末。想拍出了《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》这样从故事到深度到叫我们望尘莫及的作品，不仅仅是一个IP就能解决的。

用黑泽明导演的话结束此文：电影是一个容器，它可以容纳人生的各种情感体验，将那些本来游离于电影之外的生命最初的感动和欢笑、痛楚与悲喜清晰地展现，让所有人一同分享。

生成海报

免责声明：本网站内容主要来自原创、合作伙伴供稿和第三方自媒体作者投稿，凡在本网站出现的信息，均仅供参考。本网站将尽力确保所提供信息的准确性及可靠性，但不保证有关资料的准确性及可靠性，读者在使用前请进一步核实，并对任何自主决定的行为负责。本网站对有关资料所引致的错误、不确或遗漏，概不负任何法律责任。任何单位或个人认为本网站中的网页或链接内容可能涉嫌侵犯其知识产权或存在不实内容时，应及时向本网站提出书面权利通知或不实情况说明，并提供身份证明、权属证明及详细侵权或不实情况证明。本网站在收到上述法律文件后，将会依法尽快联系相关文章源头核实，沟通删除相关内容或断开相关链接。