夜间的游乐场是陈景河非常喜欢的摄影题材。五颜六色的灯光，热闹的人群，都是很不错的拍摄对象。不过，身为一名专业摄影师，陈景河不满足于“还原真实场景”，而是追求作品的创意与新鲜感。下面，陈景河结合自身所学，列举三个拍摄技巧，让你在游乐场拍摄时更加游刃有余。
1.确定快门速度
陈景河表示，在拍摄游乐场设施时，静止不动的画面，远远不如拥有“动态模糊”效果的照片那么吸引人。使用过高的快门速度，场景中的动作都会被“凝固”——这或许能让你拍出“清晰的景物或人”，但对于游乐场这个主题本身而言，其实并不一定是好事。“而如果把曝光时间延长到半秒，一秒甚至数秒，你的作品会充满动感——虽然景物/人可能会不清晰，但对主题的表现效果似乎会更好。”陈景河说。
除此之外，陈景河还经常使用更长的曝光来创造更有趣的特效——比如说，把摩天轮拍成一个光绘作品。当然，如果你需要用上这么长的曝光时间，请把相机放在三脚架上(或找一个稳固的平台放置)，以确保整个画面不会出现“手抖模糊”或因为距离改变而失焦。
2.寻找“独特”视角
除了一些“常规”的照片，陈景河还会拍摄一些不那么“受欢迎”的照片，这些照片往往会为你的作品集带来一些创意。
以下是一些陈景河建议“独特”角度：
(1)前景遮挡。用其他建筑/人充当前景，挡在主体前。前景可以虚化，也可以用于提供氛围或场景信息(比如说，穿着圣诞装的人);
(2)向上拍摄。比如说站在摩天轮脚下往上拍，或是在“大摆锤”底部往上拍;
(3)尝试使用引导线。以道路、栏杆作为前景，需要拍摄的设施放在道路的尽头;
(4)散景化。大光圈把所有景物都散景化，形成抽象作品。不过，你选择的主体必须是“散景化以后仍然大致能看出是啥”的景物。
3.尝试特殊技法
夜间游乐场的明亮灯光，使你有机会尝试许多“非常规”，甚至在普通人眼里是“错误操作”的拍摄手法。
“比如说，你可以用长曝光+定向晃动相机的手法，来把普通场景拍成具有绘画感的抽象图像。”陈景河说。
虽然这种尝试未必能拍出好照片，但无所谓，反正如今大部分摄影师使用的都是数码相机，也不存在浪费胶卷的问题——失败了没坏处，成功了有好处，心动不如快行动!
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