日前，新贵艺术家丸山纯奈“神迎”主题个展登陆上海宝龙美术馆。展厅打造了一个沉浸式的艺术空间，波普超现实主义艺术创作与和风庭院式展陈、樱花梦幻置景交相辉映。短短数天内吸引了上万年轻潮人粉丝。
丸山纯奈出生于1999年，是日本炙手可热的新生代艺术家，19岁时就凭借作品《自卑感》入选第十四届世界美术大赏，从此受到国际艺术界关注。近年来其作品在中国及海外市场走热，多幅代表作品收藏价值大幅提升，版画作品甚至是一画难求。丸山纯奈极具艺术的表现力，打动和吸引了80后、90后的年轻藏家们，带动起一波收藏热。
近年来，国内艺术与文化消费市场增长迅猛。得益于新一代年轻群体登上历史舞台，现代艺术市场交易活跃，也随之出现了新兴艺术家经纪公司。HRD Artist Label(以下简称“HRD”)创立于2019年。区别于传统画廊模式，HRD是一家艺术领域的经纪公司，通过利用综合的社交媒体手段，立体化开发和运营有潜质的年轻艺术家和其作品。旗下签约了丸山纯奈、金田凉子、安藤万实、朱仲鱼、邹雅琦等多位潜力艺术家。
在Z世代消费势力崛起、社交媒体大行其道的新环境下，这种包含了很多潮流要素的现代艺术，正在展现出强大的市场活力、增长潜力和商业价值。
年轻人追捧的“社交货币”
丸山纯奈受到浮世绘等日本文化影响，她从音乐、照片、收集、电影中汲取灵感，追求寂静之中的深邃而丰富的美，其作品隐喻着年轻人的幻想与渴望，表达着冲破束缚追求灵性和自由的主张。在宏大的叙事篇章下，又极具女性细腻温暖的触感。丸山纯奈会以珍珠、纽扣、硬币等小饰品进行二次创作，也逐渐形成了属于她的个人符号及创作风格。
此次个展以《神迎》为主题，带来了《自卑感》《虫媒花》《无类石》《神迎》《梦见鸟》《重生》等丸山前期和近期创作的数十幅作品。她用波普超现实主义传达了自己对生命的思考，也给粉丝们来了一场极具冲击感的“心灵碰撞”。
展会期间，有上万粉丝追随丸山纯奈而来，其中还有粉丝跨省“朝圣而来”，只为一睹原作的真容。这次丸山纯奈个展之热，远超乎主办方预想，其参展作品在开展前就几乎已售罄。
丸山纯奈打动年轻群体的是“情感共鸣”。HRD创始人及品牌主理人之一董嘉琦认为，亚洲尤其是中国年轻一代藏家兴起，他们大多拥有全球视野，拥有独特的审美力和鉴赏力，对艺术的理解也不拘于地域和文化的限制，更加关注能与自身成长产生共鸣的艺术作品。
巴塞尔报告显示，2018年来，80、90后的高净值人群成为市场新主力。据HRD统计，目前积累的藏家中超过60%为25-35岁群体，最年轻的藏家仅18岁，HRD旗下签约艺术家作品也已经引起不少60后、70后的关注。包括王源、林允、白敬亭、陈坤、谭松韵等明星艺人都是HRD签约艺术家的作品收藏和关注者。
据统计，丸山纯奈微博讨论度达250万。抖音一条相关短视频点赞达50万。海外短视频平台TikTok上，丸山纯奈话题阅读量超2000万，点赞数超100w。
另一位HRD签约艺术家金田凉子，其中国首场《金乌玉兔》主题展刚刚在北京结束，也收获了社会各界良好反响。她以日本的传说、神话等为主题，将神、自然、自然现象等抽象内容，通过女孩这一形象表现成画作，引发粉丝关注。金田凉子小红书相关笔记量超过5900篇。
在移动互联网时代下，艺术作品映射着时代情绪和个人审美，收藏行为象征着身份和人格标签，文化认同下的消费心理被放大，它提升了审美、改变了生活方式，并具备资产增值的属性。可以说，艺术品正成为年轻人的“社交货币”。
目前，“轻奢级”艺术品已是冉冉兴起的新兴市场，它是中高端消费的空白市场。另据艾瑞报告，2021年中国潮玩市场规模增至384.3亿，这是新生代群体开创的新兴市场。随着文化消费意识的普及，具有潮流要素的现代艺术无疑会成为年轻消费市场中的新势力。
国内现代艺术目前依然是早期市场阶段，未来成长空间不容小觑。HRD联合创始人及品牌主理人之一李超介绍，在HRD的商业构想中，艺术家、藏家、运营公司呈现可持续性螺旋式增长，后续随着时间沉淀，会不断挖掘新的商业想象空间，构成现代艺术经济的新生态。早期藏家就是第一批种子用户，而现在这一圈层还在快速裂变，它将影响更多人群、影响消费习惯及生活方式。
待开发的商业应用“金矿”
这波艺术热浪与经济发展进程密切相关。回溯1981年，日本人均GDP突破1万美金时，各阶层间收入差距较小，“消费革命”向内需主导型转变，文化娱乐消费旺盛，消费市场与品牌迭代，也因此出现了优衣库、无印良品等当下具有影响力的品牌。
反观国内，2019年中国人均GDP就已经突破1万美元，北京上海等一线城市人均GDP超过2万美元。在物质极大满足之后，艺术文化消费填补了人们在精神层面的部分空白，成为冉冉兴起的“新经济”。
与70后80后不同的是，Z世代消费者注重对自身的投资，悦己消费、兴趣消费主导着消费决策。直接带动了文化需求的明显增长。近年来国内艺术市场已经初步形成了对版画的消费意识，在HRD等公司的推动下，国内市场对版画消费意识有了新的定位，版画单价大多在数千元到数万元不等，受到不少藏家的追捧。
但现代艺术的商业价值远不止于“交易”，它在各行业拥有更丰富的应用场景和多元化发展空间。
一方面，现代艺术创作往往具有可识别的符号化、IP品牌化的特性，也就意味着拥有丰富的品牌合作与场景应用的可能性。比如，与LV跨界合作“一包难求”的村上隆、在国内引起中国年轻人疯抢的KAWS与优衣库联名款。在目前阶段，消费者对现代艺术家联名的产品趋之若鹜。
放眼市场，从顶级奢侈品大牌，到流量潮牌，再到大众级消费品牌，几乎无一不与艺术家展开跨界合作。2019年，丸山纯奈首次跨界时尚圈，联名中国知名设计师时装品牌I LOVE PRETTY亮相纽约时装周，以丸山作品《自卑感》作为设计主元素，共同为自闭症儿童发声。2020年，歌手周二珂新专辑暖心单曲《余光》，金田凉子为其创作了专辑封面。可以说，品牌与艺术家联名似乎已成为一种潮流风向。
另一方面，现代艺术更具有场景化的兼容性，为线下商圈起到了引流作用。2020年以丸山纯奈的作品为主视觉的大型户外电子音乐节CEA落地成都，艺术与音乐形成了强烈的化学反应，实际线下导流效果显著。
据董嘉琦介绍，公司受到松美术馆、今日美术馆、宝龙美术馆等多家国内头部艺术机构关注，公司举办的艺术展短短两年间已走遍北京、上海、杭州、深圳，以及东京、大阪、洛杉矶、纽约、伦敦等海内外城市。经过市场验证，旗下签约艺术家的作品与关注度不断升温，并受到市场认可。
RET睿意德中国商业地产研究中心报告指出，购物中心总体市场体量超过550亿元，存量时代，运营能力愈发重要。商业综合体“拥抱”艺术的趋势明显，他们期望通过引入优秀的文化内容迭代升级新业态，来迎合年轻消费群体多元化、个性化的生活方式和消费心理。
放眼全球市场，现代艺术逐渐赢得市场话语权。Artprice显示，2000-2020年来在拍场上最畅销TOP 10上，8位是现代艺术家，其中包括村上隆、谢帕德·费瑞、班克西、奈良美智和KAWS等。
汽车、3C、潮流、时尚等各行业都在关注现代艺术。在2022年底，HRD旗下艺术家与世界知名运动品牌将开始联名合作，并在中日市场同步推进。
在目前阶段，顶级的现代艺术家们左右着市场潮流趋势，又带动着大众流量情绪。李超表示，艺术不应该被局限在狭隘的艺术空间里，它可以与各行业形成交叉与关联，可以被赋予场景化、商业化，“艺术+”有望书写未来商业的新模式。
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